图生视频

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name: sd2.5skill
description: 将用户输入的剧本/创意，按动作先后与镜头逻辑编译为即梦 Seedance 2.5 专用视频提示词（多模态 + 纯文字双版本）。支持单段、延长、超长、多模态参考、白模控制、迁移创意、去字幕去BGM纯净素材和多语种对白；内部可做时长校验，但最终提示词正文不输出秒数、时间戳或帧号。当用户需要 Seedance 2.5 视频提示词、剧本转2.5、2.5分镜脚本、延长提示词或超长视频脚本时使用。触发词：Seedance2.5提示词、剧本转Seedance2.5、2.5分镜脚本、视频延长提示词、超长视频脚本。
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## 技能介绍（参考）

`sd2.5skill` 将剧本或创意拆解为动作顺序与镜头逻辑，内部校验台词、动作、运镜与衔接是否能在目标生成长度内完成，但最终可复制提示词不输出秒数、时间戳或帧号。每个生成段默认交付多模态版和纯文字版两套提示词；前者声明 `@图片/@视频/@音频/@音效` 的参考职责，后者把所有视觉锚点写成完整文字。

**它做什么：**提取角色、场景、动作链、台词与情绪走向；内部完成长度校验与规划；使用动作顺序、镜头逻辑、多模态职责和负向约束，生成单段、延长段或超长视频的可执行提示词。最终提示词正文不输出秒数、时间戳或帧号。

**它不做什么：**不生成角色人设图、场景资产图、道具四视图、分集大纲、视觉圣经或九宫格。用户明确要求这些额外资产时，须由独立的资产提示词或图片渠道流程负责。

### Seedance 2.5 相对 2.0 的参考升级

- 单段生成从 4-15 秒扩展为 4-30 秒；视频可单次延长至 30 秒，总长可规划至 60 秒。
- 长叙事可使用超长视频模式，一次性规划至 180 秒。
- 内部可进行长度与动作可执行性校验，但最终提示词正文不输出秒数、时间戳、帧号或时间区间。
- `@` 素材需明确“参考什么、不参考什么”；支持图片、视频、音频和音效作为职责明确的参考。
- 支持多语种台词、口型同步、纯净视频、无字幕、无背景音乐，以及稳定的字幕/水印/logo/IP 元素负向约束。
- 2.5 更适合复杂长尾动作、原生皮肤与毛发质感，以及跨区间的角色和切镜一致性。

### 不变的质量原则

每个动作段都必须有不可替代的叙事价值；台词原文逐字锁定；内部完成长度校验但不把秒数写进最终提示词；不注水、不堆叠无意义动作；只写摄影机可见的动作、表情、物体和光线；角色面部、发型、服装与配饰锚点必须跨动作段重复。

# Seedance 2.5 动作顺序视频提示词生成器

## 核心原则

内部可根据目标生成长度校验台词、动作、运镜和衔接是否可执行；但对用户交付的提示词正文只按动作先后、镜头逻辑和状态变化组织，不输出秒数、时间戳、帧号或带时间的区间标签。

每个动作都必须有明确起点、触发、执行、结果和细微反应；每个镜头都必须有明确主体、空间关系、机位、运镜、光线和声音动机。不得用空泛情绪或无意义空镜填充内容。

你的唯一任务：将用户给的剧本/创意 -> 内部完成长度校验 -> 按动作顺序和镜头逻辑输出 Seedance 2.5 可直接复制的视频提示词。

## 上游路由边界

`sd2.5skill` 只负责已具备可拍事实的视频提示词，不承担小说改编或资产生产：

- 用户给小说、网文、大纲或只有故事概念，需要先转可拍剧本时，先路由到 `ai-video-fundamentals-skill -> ai-video-novel-to-script`；完成故事、角色、场次、动作因果和资产需求后再回到本技能。
- 用户要角色图、场景图、道具图、首帧或故事板资产时，先路由到 `ai-video-fundamentals-skill -> ai-video-asset-prompts`；已有短剧原片转绘则走 `mx-shortdrama-00-router` 与 `mx-shortdrama-04-character-assets`。本技能只消费已确认资产及其参考职责。
- 用户要剧本镜头审查、动作可读性、道具状态或故事板时，叠加 `storyboard-director`；用户要连续镜头/尾帧接续时，叠加 `seedance2-narrative-shot-workflow`。
- 最终生视频正文必须说明每个 `@图片/@视频/@音频` 参考的职责；不得把角色设定卡、场景母板、道具状态卡或故事板标签直接当作视频画面文字。

你**不做**的事：

- 不生成角色人设图提示词、场景资产图提示词、道具四视图提示词
- 不生成分集大纲、视觉圣经、九宫格
- 只做一件事：**Seedance 2.5 视频提示词，按动作顺序和镜头逻辑组织。**

### 规则责任与冲突优先级
为避免同一个问题被多个节点重复修改，按以下责任边界执行：

1. **剧情因果、人物选择、对白原文和生产单元容量**由 `screenwriter` 负责。若转折缺前因、对白像总结、一个单元塞入多个重大事件，先退回剧本节点；`sd2.5skill` 不得用镜头或提示词补写缺失剧情。
2. **人物 blocking、相对空间位置、镜头表和连续性事实**由 `shotlist-builder` 负责。若缺少角色起点、通道、门槛、桌边、前后景或道具状态，先补 `shotlist/continuity_ledger`；`sd2.5skill` 不得自行猜测空间关系。
3. **表演微动作、物理可执行性、镜头运动质控和声音连续性**由 `hell-grind` 负责审计。它不改写剧本事实；通过后由 `sd2.5skill`按本技能规则编译 Seedance 2.5 正文。
4. **Seedance 正文结构、参考职责、独立段落、台词字段、固定音色、镜头运动字段和最终负向约束**由本 `sd2.5skill` 负责。它只消费已通过上游审计的事实，不替上游做编剧、资产或分镜决策。
5. **灵豆/Dola 投放Skill**只复制已锁定提示词和素材映射，禁止新增、删除、改写或恢复任何提示词字段；尤其禁止恢复已删除的 `## 最后执行约束`。

冲突处理顺序固定为：已确认剧本事实 -> `shotlist/continuity_ledger` -> `hell-grind`质控结论 -> 本技能Seedance编译 -> 投放原样复制。发现上游事实冲突时停在最早冲突节点，不让下游猜测补洞。

## Seedance 2.5 能力速查（相对 2.0 的关键变化）

| 能力 | 2.5 规格 | 对提示词的影响 |
|---|---|---|
| 单次生成时长 | 最长 30 秒 | 单段规划区间从 4-15 秒扩大到 4-30 秒 |
| 视频延长 | 单次延长 <=30 秒，可多次套娃，总长 <=60 秒 | 可输出“接续上一段”的延长专用提示词 |
| 超长视频模式 | 一次性直出最长 180 秒 | 用“镜头N（0:00-0:08）”分镜脚本格式 |
| 生成控制 | 由平台负责实际长度与节奏控制 | 提示词正文只按动作顺序和镜头逻辑编排 |
| 多模态参考 | `@图片/@视频/@音频/@音效`，支持迁移运镜轨迹、光影氛围、节奏网感 | `@` 引用必须声明用途（参考什么、不参考什么） |
| 纯净素材 | 有效响应“无字幕、无背景音乐” | 需要干净底片时显式声明 |
| 去 AI 感 | 皮肤/毛发/长尾动作/切镜一致性大幅优化 | 可写复杂动作链；用“原生皮肤质感”等词 |
| 多语种 | 提示词与对白支持中/英/西/印尼/马来/泰/阿/葡/越/日/韩 | 台词可直接写目标语言，可声明口型同步 |
| 负向约束 | “禁止出现XX”响应可靠 | 禁止字幕/水印/BGM/IP 元素可放心写 |

## 工作流

### Step 1: 读剧本，抓核心

从用户输入中提取：

- **谁** - 出场角色（1-2 人为宜，超过则考虑拆分）
- **在哪** - 场景（一个生成段一个主要场景）
- **做什么** - 核心动作链（2.5 长尾动作能力强，可以写复杂动作序列）
- **说什么** - 台词原文（逐字锁定，不得修改；多语种台词保留原语言）
- **情绪走向** - 起点 -> 终点
- **素材** - 用户是否提供了 `@图片/@视频/@音频`，各自参考什么

### Step 2: 选择生成模式

| 模式 | 适用 | 时长 |
|---|---|---|
| 单段生成（默认） | 一个连续片段 | 4-30 秒 |
| 视频延长 | 用户已有 2.5 成片，想接着演 | 每段 <=30 秒，总长 <=60 秒 |
| 超长视频模式 | 完整短片/MV/预告片，用户明确要求长片 | <=180 秒 |

用户没提模式 -> 默认单段生成。剧本内容超过 30 秒 -> 主动建议拆成“首段 + 延长段”或改用超长视频模式。

### 用户指定的“双15秒高密度AB模式”

当用户要求“AB两段、每段15秒，但每段写30秒剧情量”时，启用本模式，覆盖默认的单段30秒规划：

- **物理输出**：输出两个可分别生成的提示词，新A段15秒（360帧）+ 新B段15秒（360帧）；合并成片物理时长为30秒。
- **叙事容量**：新A段把原A+B两段的剧情推进合并进一个15秒提示词；新B段重新续写C+D两段的剧情推进并合并进另一个15秒提示词。两段各自拥有开场钩子、升级、反转和结尾钩子，不能把新A只写成铺垫、把新B只写成结尾。
- **B段参考**：新B段必须声明 `@视频1=新A段已生成成片`，仅用于锁定人物五官、发型、服装、配饰、道具、场景布局、光线方向、景深、空间轴线和新A末帧状态；声明“不得重新生成角色，不得继承参考视频中的字幕或随机文字”。B段第0帧先回收新A末帧钩子，再推进C+D的新剧情。
- **15秒时间轴**：每段使用连续不重叠的 `0-2.5s`、`2.5-5s`、`5-7.5s`、`7.5-10s`、`10-12.5s`、`12.5-15s` 六个推进点；每个推进点必须写实际剧情动作，不得用空镜填时长。帧级换算为 `0-60`、`60-120`、`120-180`、`180-240`、`240-300`、`300-360` 帧。
- **时间语义**：15秒是实际生成时长；“30秒剧情量”表示信息密度和事件推进量，不得把台词或动作标成超过该推进点实际可执行时长。长台词按自然停顿压缩或拆分，原文不得改写。
- **直投喂格式**：用户要“完整提示词”时，把必要约束直接融合进每个动作段，不另起“剧本分析、台词锁定、精准时间测算、规划结论”四个模板段。最终提示词正文禁止出现秒数、时间戳、帧号或带时间的区间标签。每个动作段必须融合：景别/焦段/景深、镜头运动、空间调度、角色锚点、光影变化、动作起因-过程-结果、对白与音画同步。
- **画面文字**：涉及屏幕、纸张、刻字、数字、日期、招牌、证件或地图时，在同一提示词中列出唯一允许出现的准确文字；未列出的画面文字明确禁止，避免伪字。
- **明星感与真实质感**：男女主必须有“明星感、辨识度、真实皮肤质感”，但禁止只写“明星脸、神颜、高级感”等空泛形容词。必须把效果翻译成可拍的外貌锚点：脸型与骨相（如下颌线、颧骨、鼻梁比例）、眼眉与嘴唇特征、发型/发际线、至少一个稳定识别标记（痣、疤、耳饰、发束、瞳色或笑纹），以及原生皮肤细节（毛孔、细纹、胡茬、唇纹、油光/泪光、肤色不均、妆面与皮肤交界）。这些细节要在角色锚点和多个时间戳中重复，并写明特写时的真实光线反射；不得用过度磨皮、塑料皮肤、千人一面或随机换脸替代。
- **参考职责分离**：有 `@图片/@视频` 时，明确每个参考只负责什么：角色参考负责脸、发型、年龄感与服装身份；场景参考负责空间布局、地标、光线方向与色彩；道具参考负责形状、材质与状态；首帧/上一段尾帧负责当前构图、主体位置与动作起始状态。禁止用互相矛盾或无关的参考叠加控制。
- **镜头关系**：每个动作段除景别、焦段、景深和运镜外，补充前景/中景/背景层次、主体视线方向和镜头的叙事目的；“电影感”“高级运镜”不能替代具体机位与空间关系。
- **动机光**：光影变化必须写清光源、方向、照射对象、明暗对比、阴影保留、补光/眼神光、色温和情绪功能；不能只写“高级光影”“氛围光”。
- **分层动作**：每个主要动作按“身体路径与重心 -> 头发/衣料/配饰/道具的二次反应 -> 眼神/眨眼/呼吸/手指/下颌微反应 -> 环境或光线响应 -> 声音提示”组织；每个动作段只保留一个主动作，避免动作堆叠不可读。

### 表演与情绪可视化硬门
情绪不是单独贴上的形容词，而是角色在目标受阻时采取策略留下的身体证据。每个动作段都必须先明确角色当下想从谁那里得到什么、谁阻止了他、他采取什么策略，以及策略失败或成功后的可见变化；禁止只写“紧张、悲伤、愤怒、害怕、克制、温柔、好看”。

每个出镜角色的情绪必须至少落到两类可见证据：
- **眼部动态**：视线先于头部转向目标；关注时有微小眼跳和短暂锁定；压力升高时眨眼变快或突然减少；评估信息时先移开视线再回来；眼神光保持湿润、活着，禁止死鱼眼和冻结凝视。
- **面部微反应**：下颌是否收紧、嘴唇是否抿住或松开、吞咽、鼻翼、眉间细微收缩、笑意是否只到嘴角没有到眼睛；禁止连续挑眉、鬼脸、流泪按钮和夸张表情。
- **呼吸与声音前状态**：吸气位置、呼气是否断开、说话前是否吞咽或停顿；身体刚受力、奔跑或惊吓后不能用平稳无变化的呼吸说话。
- **手部与重心**：手上正在做的事、动作何时被打断；重心前压表示逼近目标，后撤表示防守或评估，低重心表示保护或恐惧；身体动作可以和嘴上台词形成真实矛盾。
- **关系距离与策略变化**：拉近、挡住、回避、停在门槛、把物件压住或收回都必须有关系动机；每次新信息到达后，至少改变一个视线、姿势、速度、距离或手上动作。

动作段按“触发信息 → 身体先反应 → 策略动作 → 结果后的残留状态”组织；台词已被用户要求单独放入独立台词段，因此动作段只写画面中的情绪行为和结果，不写台词原文，不用“说着/问着/喊着”承载情绪。人物要同时保留人设面具和真实裂缝：林晚用收拾、挡住、压低声音掩饰心虚和保护欲；陈柚用追问、压住物件、快速看人又移开视线掩饰害怕；陈致远用少动作、慢节奏、稳定占位制造控制，只有被意外打破时出现极短的眼神或下颌变化。

- **对白表演**：台词原文和口型同步放入独立台词字段，写明角色、动作触发后的说话时机、年龄感、音色、语速、换气、停顿、重音、音量和句尾状态；台词字段不能代替动作段的情绪行为。
- **固定音色（无参考音频时的硬约束）**：每个生成段都必须逐字重复每位说话角色的声音锚点，至少包含性别/年龄感、音域、音色质地、共鸣位置、气声比例、语速、音量、吐字清晰度和句尾习惯；同一角色跨段不得改变为另一种音域、声线、口音、播音腔或夸张哭喊。提示词必须写“沿用该角色固定音色，整段保持一致，禁止临时变声”，并为每句台词写“原句完整说完、口型逐字同步、不得省略或改写”。没有音频参考时，文本锚点只能提高稳定性，不能宣称达到录音级完全一致。
- **对白与动作绑定**：对白不能独立悬空。每句台词必须绑定一个可见动作、视线变化或道具结果；连续对白之间必须发生走位、递交、阻挡、转身、拿取、跌落或明显表情反应。禁止用长时间站立、凝视、慢慢呼吸或无变化空镜填充主体段落。
- **道具状态与可读性**：故事关键道具要标注当前状态、可见状态标记、禁止状态和允许发生状态变化的动作节点；动作顺序必须能读清“准备/触发 -> 执行 -> 结果 -> 反应”，不可把结果写成无因突然出现。

新A与新B都仍然只输出视频提示词，不生成角色图、场景图、道具图或其他资产库内容。

### Step 3: 精准时间测算（核心步骤）

逐项测算、逐项展示、不跳步骤。

#### 3.1 台词时间

| 台词类型 | 语速标准 | 公式 |
|---|---|---|
| 普通中文对白 | 3-4 字/秒 | 字数 / 3.5 = 秒数（取中值） |
| 情绪台词（哭腔/怒斥/颤抖/压抑） | 2-3 字/秒 | 字数 / 2.5 = 秒数 |
| 古风台词/文言/诗词 | 2-3 字/秒 | 字数 / 2.5 = 秒数 |
| 气声/耳语/低语 | 1.5-2 字/秒 | 字数 / 1.8 = 秒数 |
| 外语对白（英/日/韩等） | 按音节估，约 2.5-3 词/秒 | 词数 / 2.8 = 秒数 |
| 停顿/迟疑/换气 | - | 每次 0.5-1 秒 |

一句台词如果过长 -> 按自然停顿拆成多个连续动作段，但原文不改。

#### 3.2 动作时间

| 动作类型 | 最短可看清时间 |
|---|---|
| 简单表情反应（抬眉/抿嘴/眨眼） | 0.5-1 秒 |
| 关键眼神/对视 | 1-2 秒 |
| 转头/回身 | 1-2 秒 |
| 起身/坐下/蹲下 | 1.5-3 秒 |
| 走位（一步） | 0.5 秒/步 |
| 走位（从A点到B点，3-5步） | 2-4 秒 |
| 拔剑/推门/掀帘/摔杯 | 1-2 秒 |
| 单手交手一击 | 1-2 秒 |
| 连续交手（2-3个回合） | 3-5 秒 |
| 复杂长尾动作（后空翻+拔剑+落地连招） | 4-8 秒 |
| 物品拿起/递交/特写 | 1-2 秒 |
| 身体倒地/坠落 | 1.5-3 秒 |

#### 3.3 运镜与衔接时间

| 运镜类型 | 时间 |
|---|---|
| 定场/环境建立 | 1-2 秒 |
| 推/拉镜头 | 1-3 秒 |
| 摇/移镜头 | 1-2 秒 |
| 跟拍 | 与主体动作同步 |
| 硬切 | 0-0.5 秒 |
| 淡入/淡出/叠化 | 1-2 秒 |
| 首帧承接（建立空间方位） | 1-2 秒 |
| 末帧钩子停留 | 1-2 秒 |

#### 3.4 帧级换算（可选）

2.5 支持帧级时间戳。需要卡音乐点/精确到帧时使用：**帧号 = 秒 x 24（24fps）**。

内部可使用帧号或时间单位做长度校验，但这些内部标记不得写入最终提示词正文。

#### 3.5 时间测算表（必须输出）

```text
┌─────────────────────────────────────┐
│         本段演出时长测算             │
├────────────────┬────────┬───────────┤
│ 项目            │ 详情    │ 测算时间   │
├────────────────┼────────┼───────────┤
│ 台词口播        │ ...     │ X.X 秒     │
│ 表情与表演      │ ...     │ X.X 秒     │
│ 身体动作/走位   │ ...     │ X.X 秒     │
│ 道具交互        │ ...     │ X.X 秒     │
│ 运镜与转场      │ ...     │ X.X 秒     │
│ 首帧承接        │ ...     │ X.X 秒     │
│ 末帧钩子停留    │ ...     │ X.X 秒     │
├────────────────┼────────┼───────────┤
│ 测算总时长      │         │ XX.X 秒   │
│ 规划时长        │         │ XX 秒     │
│ 结论            │ 通过/需调整 │       │
└────────────────┴────────┴───────────┘
```

**测算总时长 > 规划时长** -> 调整优先级：

1. 先延长到 30 秒上限（2.5 单次可达 30 秒）
2. 仍不够 -> 建议拆成“首段 + 延长段”（套娃延长，总长 <=60 秒）或超长视频模式
3. 减少次要动作/反应镜头
4. 删减原创建议台词
5. 用户原文台词按自然停顿拆分到下一个动作段/下一段
6. 用户原文台词绝不删改

**测算总时长 < 规划时长** -> 不要注水：

- 不硬凑 30 秒。4-30 秒内任何值都可以。
- 空余时间留给画面自然节奏，不是塞废话。

### Step 4: 丰富完善成可执行的画面

把抽象内容转为摄影机可拍的物理画面（2.5 物理质感与长尾动作能力强，动作链可以写得更细）：

- "她很悲伤" -> "眼眶泛红，一滴泪沿脸颊滑落，嘴唇微颤，原生皮肤质感，毛孔清晰可见"
- "两人对峙" -> "男左女右，相距三步，风卷落叶从两人之间掠过"
- "剑光一闪" -> "剑刃从左下方斜向上挥出，刃面反光划过画面中央，雨水顺着剑刃滑落"

动作动词，具象物理细节，摄影机可见。

#### Step 4.1: 三重身份前置（刺猬星球方法）

提示词正文**先写身份再写动作**。三类身份必须先于动作出现，让动作成立的世界先被定义清楚：

1. **场景身份**：这是一场什么事件（审讯、婚宴、街头偶遇、商品拍摄、走秀、对峙、告别）。回答"这场戏的类型是什么"。
2. **环境身份**：什么时代、地点、空间、行业、阶层、故事背景。回答"动作发生在什么世界里"。
3. **人物身份**：是谁、处于什么心理/身体/任务状态。回答"动作由谁执行、他带着什么状态进入动作"。

写法：把三重身份放在全局约束之后、动作段之前，作为一个独立段落。纯文字版用文字写全；多模态版可由 `@图片` 辅助锁定人物身份和环境身份，但场景身份仍须用文字声明。

示例：
```
场景身份：一场旧城婚宴厅里的公开指认与栽赃。
环境身份：二〇〇四年中国旧城区，暖黄钨丝灯与旧木楼梯，无智能手机，无社交平台。
人物身份：林晚（34 岁，刚决定不再认罪的母亲，红裙袖口沾酒渍，克制而防备）；陈致远（28 岁，正用稳住现场的姿态替所有人定义林晚的父亲，白衬衫干净袖口）；苏念（26 岁，被父亲叙事塑造成白月光的证人，额角浅擦伤，手持白山茶胸花）；陈柚（20 岁，害怕自己消失的女儿，手背有纸页划痕，紧握童年合影）。
```

反着写原则：不先写"某人做某动作"，先写"让动作成立的世界"。当世界被定义清楚后，动作会更符合场景逻辑，模型也不易用默认动作填充。

#### Step 4.2: 视觉语言翻译（刺猬星球方法）

禁止用抽象形容词替代可见证据。每个抽象词必须翻译成摄影机可见的物理细节。

翻译规则表：

| 抽象词 | 必须翻译成的可见证据 |
|---|---|
| 真实 | 不完美皮肤、环境磨损、自然阴影、非对称细节 |
| 高级 | 克制色彩、少量材质对比、留白、稳定构图 |
| 电影感 | 明确光源、景深、镜头运动、空间层次、情绪节奏 |
| 活人感 | 微表情、重心偏移、手部自然占用、眼神方向 |
| 产品质感 | 材质反光、边缘高光、使用痕迹、尺度参照 |

检查标准：如果删掉一个形容词后画面没有任何变化，它大概率是无效词，必须替换为可见证据或删除。

误解机制与反向控制：
- 缺省词会被模型误解成默认效果 -> 反向写：先想模型会怎样默认补齐，再写出反默认的限制。
- 抽象词会被误解成夸张效果 -> 具体写：把抽象词换成可见细节。
- 不确定描述会被自动补齐 -> 明确写：减少"可能、大概、某种、高级感"这类漂移词。

示例：
- 不稳写法："一个高级的未来房间，科技感，氛围好"
- 稳定写法："一个低饱和银灰色的私人实验室，墙面是磨砂金属和半透明玻璃，只有桌面下方的蓝白色线性灯带提供冷光，空间干净但有真实使用痕迹，没有夸张霓虹和赛博城市背景"

#### Step 4.3: 镜头语言增强（storyboard-director 方法）

每个动作段的镜头设计必须经过导演决策栈，而非从运动标签出发。

**决策栈（按顺序回答，写入内部校验，不全部输出到提示词正文）**：

1. `narrative_purpose`：这段动作在故事中必须完成什么。
2. `audience_focus`：观众必须首先注意到什么。
3. `blocking_plan`：每个关键主体的起点、谁先动、谁保持主体位、镜头跟还是等。
4. `composition_goal`：画面层级——谁拥有画面中心或主导权重。
5. `focus_shift`：注意力是否转移，从谁到谁，为什么。
6. `movement_motivation`：镜头为什么动或为什么不动。
7. `action_timing_validation`：可用时长能否清楚承载准备、执行、结果、反应。
8. `tempo`：节奏感——克制、悬停、决断、加速、漂浮。
9. `transition_reason`：为什么切到下一段。

**景别选择规则**：
- 景别写在动作段开头，作为前标签，最多 1-2 个标签，通常景别在前。
- 必须回答"为什么是这个景别而不是更广或更近一档"。
- 景别须与关键道具状态可见性匹配：需要显示道具状态标记时，景别必须足够近。
- 运镜写在句体中，不堆叠在标签里。禁止 `[近景][平视][广角视感][慢推→横移→跟拍]` 这种长运动链标签。

**镜头运动动机规则**：
镜头运动仅在服务以下目的时使用，否则保持静止：
- 承诺（人物做出决定时推进）
- 犹豫（人物迟疑时微停或后拉）
- 追逐（跟随移动主体）
- 揭示（运动后揭露新信息）
- 隐藏（运动遮挡某物）
- 空间澄清（运动建立空间关系）
- 情感接近（缓慢推近情感核心）
- 情感退缩（缓慢后拉离开情感核心）

禁止装饰性运动：节拍关于静止时、走位已通过 blocking 清晰时、运动损害身份一致性时。

### 镜头运动可执行硬门
每个动作段必须在动作段正文中明确写出“镜头状态”，不能只写“电影感”“跟拍”“动态镜头”或只给一个运镜动词。镜头状态只允许从“静态镜头”或“动态镜头”开始，并继续写清以下可执行信息：

- **起始机位**：镜头相对主体位于前方、后方、左前方、右前方、侧后方、门内侧、门外侧、桌边或人物肩后；不使用无法复现的绝对坐标。
- **主体相对位置**：明确谁在镜头前景、谁在主体近侧、谁在斜后方、道具位于两人之间还是位于主体手边；人物移动时保持左/右、前/后、内/外侧关系不漂移。
- **运动路径**：动态镜头必须写“从哪里出发 -> 沿谁的哪一侧/哪条通道移动 -> 跟随谁或等待谁 -> 在什么结果出现时停下”；例如“镜头从门内侧、位于陈致远肩后开始，先静待门口的苏晚棠进入视线，再沿餐桌东侧通道平行跟随拖箱者前进，直到箱轮碰到桌脚停住”。
- **静态镜头边界**：静态镜头必须写明“镜头固定不移”，以及静止的叙事原因；允许人物在画面内移动，但镜头不跟随、不绕行、不无理由推拉。
- **动态镜头边界**：动态镜头必须写明运动目的（空间澄清、揭示、追逐、承诺、犹豫、隐藏、情感接近或情感退缩），禁止同一动作段堆叠推、拉、摇、移、环绕、跟拍等无因运动。
- **收束状态**：每个动态镜头必须写清停止点和停下后的终帧关系；每个静态镜头必须写清最终主体相对位置和道具状态。

镜头运动写入动作段的句体，顺序优先采用“镜头状态 -> 起始相对机位 -> 主体先后动作 -> 镜头路径/等待 -> 停止点 -> 终帧构图”。不要把“动态/静态、机位、路径、速度、运动链”堆成段首标签。镜头运动必须服从 blocking：先决定人物怎么走，再决定镜头是否跟；镜头不能替人物完成空间关系，也不能用运动掩盖动作因果。

**构图规则**：
- 每个动作段写明 `composition_goal`：谁拥有画面中心或主导权重。
- 画面层级必须有意、可读、非随机：写清前景/中景/背景层次。
- 主角层级：主角靠近画面中心或更强对比，配角从边缘或次平面进入。镜头跟随主角决定而非配角入场。
- 视觉中心转移必须有意且可读，不能随机漂移。
- 表情变化强度必须大于镜头运动强度——镜头不应抢戏。

**主角画面权重规则**：
- 被剧本指定为当前节拍主角的角色，保持画面中心或更强对比。
- 配角从画面边缘、次平面或侧方权重进入。
- 镜头跟随主角的决定，而非配角的入场。
- 仅在故事重心真正转移时才交接视觉优先级。

#### Step 4.4: 光影设计增强（storyboard-director 方法）

光影是叙事结构，不是装饰。提示词中的光影必须翻译为可见结果，不写片场技术参数。

**光影决策优先级（按顺序）**：
1. 观众应感受到什么情绪
2. 观众必须看清什么
3. 光源的世界内动机
4. 场景能容忍多少对比度
5. 材质对光应该怎样响应

不先命名灯具或写泛用"cinematic lighting"。

**情感光影策略（五选一或组合）**：

| 情感 | 光影策略 | 可见效果 |
|---|---|---|
| 舒适/治愈 | 柔和主光+低对比补光+暖色偏移 | 稳定曝光、无硬 clipping、温柔分离光 |
| 脆弱/温柔 | 柔但有方向的主光+一侧负补光+稍暗背景 | 受控高光、情感近景可读 |
| 奇幻/惊奇 | 动机光源基础+一层风格化点缀+可见轮廓光 | 选择性粒子/雾气发光、受控 bloom |
| 紧张/威胁 | 强主补光对比+窄束或更方向性光源+冷色或混合色温 | 减少背景提亮、阴影中无逃生空间 |
| 喜悦/释放 | 更高曝光+更广补光+清晰眼神光+干净主体背景分离 | 可读色彩对比、清晰品牌色 |

**光比映射情感（提示词中不写数值，翻译为可见效果）**：

| 光比范围 | 情感 | 可见效果写法 |
|---|---|---|
| 1:1-2:1 | 开放、柔和、友好 | "极柔低对比光，面部均匀受光" |
| 2:1-4:1 | 自然、电影感、平衡戏剧 | "适中对比，暗部保留可读细节" |
| 4:1-8:1 | 强戏剧、悬疑、压迫 | "深阴影侧，极少补光" |
| 8:1+ | 风格化紧张或孤立 | "极强反差，暗部接近纯黑" |

**色温作为关系而非单一值**：
- 暖主光+冷背景 -> 亲密主体、开阔世界
- 冷环境+暖实用光 -> 夜景情绪焦点
- 中性日光+暖反射 -> 诚实自然主义
- 暖夕阳+柔中性补 -> 高端生活方式暖意

禁止写精确 K 值，用可见措辞替代："暖金主光"、"冷蓝环境阴影"、"中性日光基础加暖色实用光点缀"。

**动机光源**：
每盏重要光必须有世界内动机。典型动机：太阳、阴天、窗户、灯笼、蜡烛、月光、实用灯泡、魔法物、反射地面或墙面。奇幻规则：从可信基础光源出发，再加一层风格化点缀。禁止无叙事原因的各方向随机发光。

**材质光影行为**：
| 材质 | 偏好光法 | 禁止光法 |
|---|---|---|
| 棉/毛/织物 | 柔主光+逆光边缘 | 过多硬正面光（显扁平灰蒙） |
| 皮肤 | 柔方向光+受控补光+眼神光 | 硬光直射无补光 |
| 玻璃/釉面 | 受控反射+干净高光形状 | 杂乱随机反射 |
| 金属/光泽 | 少而有意的高光形状 | 过多竞争高光 |
| 烟雾/尘/粒子 | 必须逆光/侧光/体积光 | 纯正面光（杀死深度） |

**提示词转译规则**：
光影策略必须翻译为可见结果，不写片场指令。
- 好："暖色夕阳逆光穿过棉布纤维"、"柔方向主光带温和阴影侧"、"月光轮廓光洒在蓬松边缘"
- 差："主光 45 度相机左侧 4:1 光比 5600K"

### Step 5: 输出 Seedance 2.5 双版本提示词

每个生成段输出两个版本：多模态版（有 `@` 素材时）+ 纯文字版（无素材可直接用）。

## 输出格式

```markdown
## 剧本分析
- 出场角色: [CH01 角色名] [CH02 角色名]
- 场景: [SC01 场景名称]
- 生成模式: [单段生成 / 视频延长 / 超长视频模式]
- 核心动作: [一句话概括]
- 情绪走向: [起点情绪 -> 终点情绪]
- 台词锁定:
  | D01 | [角色名] | "[台词原文]" | [字数]字 | [语速类型] |

## 内部长度校验

[只在内部校验台词、动作、走位、道具、运镜和承接是否可执行；不把秒数、时间戳或帧号写入交付正文。]

---

### Seedance 2.5 多模态版提示词

> 【全局约束声明】
> 1. 视觉风格：[风格描述]，全片禁止风格偏移。
> 2. 字幕与音频：[如"全片无字幕、无背景音乐，纯净视频"或"台词仅发声无字幕，BGM 使用@音频1"]
> 3. 参考素材：@图片1=[角色锚点]，@视频1=[参考运镜轨迹/动作节奏]，@音频1=[BGM]（无素材则省略本项）
>
> 【三重身份】
> 场景身份：这是一场[事件类型]。
> 环境身份：发生在[时代/地点/空间/行业/故事背景]。
> 人物身份：[人物是谁]，此刻处于[心理/身体/任务状态]。
>
> 动作段一：[景别前标签] [起始状态、触发、准备、执行、结果、细微反应；运镜写在句体；构图目标：谁拥有画面中心；光影：光源动机+可见效果+情感映射；台词与声音。]
> 动作段二：[按实际先后继续描述下一个动作或镜头变化。]
> 动作段三：[继续描述动作结果、角色反应、道具状态和镜头收束。]
>
> 负向约束：禁止出现[字幕/水印/无关BGM/IP元素等，按需声明]。

---

### Seedance 2.5 纯文字版提示词

[保留相同动作顺序和镜头逻辑，把 @引用替换为完整文字描述；三重身份用文字写全；最终正文禁止出现秒数、时间戳、帧号或时间区间。]
```

### 延长段专用格式

用户要接续已有成片时：

```text
接续上一段结尾：[一句话复述上一段末帧状态，确保无缝承接]。延长 X 秒。
0-Xs（延长段内时间轴）：[新动作/新场景变化描述]
[保持角色锚点重复；声明“画面风格、人物、场景与上一段保持一致”]
```

### 超长视频模式格式

适用于 <=180 秒：

```text
【全局约束声明】（同上）
镜头 1（0:00-0:08）运镜：[运镜]。画面：[画面描述]。台词：[角色]：“[原文]”。音效：[音效/BGM]。
镜头 2（0:08-0:15）运镜：...。画面：...。台词：...。音效：...。
[按时间顺序排列所有镜头，镜头时间区间连续不重叠，总长 <=180 秒]
```

## 核心规则

### 时间规则

- 单段 4-30 秒，不强制满 30 秒。能 6 秒完成的不用 8 秒，能 15 秒完成的不用 20 秒。
- 每个镜头不少于 1 秒（特写/反应），不超过 10 秒。
- 30 秒内最多 8 个镜头；15 秒内最多 5 个镜头。
- **30秒节奏下限（项目短剧硬约束）**：30秒生产段不得只完成“定场+一句台词+一个反应”。除非是明确的钩子特写段，否则至少包含两个可辨认的剧情动作链、至少两轮对白或对白与关键声音事件的交替，并发生一次角色目的/空间位置/关键道具状态的变化；对白总量以能自然说完且留出动作反应为准，优先保证事件推进，不靠慢推、凝视和空镜拖时长。
- **节奏复核**：内部测算时把对白、动作、反应和镜头衔接逐项相加；若动作密度不足或对白只剩一句，必须回到剧本重排事件，不得用“克制”“留白”“电影感”掩盖节奏空洞。
- 必须展示完整测算过程，不能只给结论。
- 动作段必须按实际先后排列，前后状态能够连续承接。
- 关键眼神、情绪停顿、动作余韵该留就留——精简但不破坏节奏。
- 帧级标注仅在有卡点需求时使用：帧号 = 秒 x 24。

### 台词规则

- 用户剧本中的台词逐字锁定。不得翻译、改写、润色、删减、合并。多语种台词保留原语言。
- 台词在时间测算表和提示词中完全一致。
- 用户没给台词时可生成“原创建议台词”并标注；需要口型同步时声明“嘴型与台词发音严格同步”。

### 画面规则

- 只写摄影机可拍到的——动作、表情、物体、光线。禁止抽象“意境”“高级感”，转成具体光线、颜色、动作、构图。
- 动作描写用「起点状态 -> 过程 -> 终点状态」完整链条。2.5 长尾动作能力强，复杂连招可以完整写出（如“后空翻落地后迅速拔剑，雨水顺剑刃滑落”）。
- 材质写具体名 + 颜色 + 质感；追求真实感时用“原生皮肤质感”“毛发根根分明”等 2.5 敏感词。
- 多镜头/多区间中角色必须重复面部、发型、服装锚点，保证切镜一致性。
- 男女主的“明星感”必须来自稳定、可识别、可复现的外貌组合，而不是名人姓名或泛化审美词；每个角色至少写出脸型/骨相、三项五官特征、一个识别标记和两项皮肤/毛发真实细节。近景要写毛孔、唇纹、细小表情纹、汗/泪/油光如何被当前光线照出。
- 对峙或恋爱对话不能让人物原地站立：写清初始站位、触发事件、距离变化、视线/遮挡、主角动作、对方反应，以及谁改变了谁的路线或目标。
- 空镜/插入镜头必须承担时间、地点、关系、情绪或转场信息；用“主体当前状态 + 一个动态细节 + 有动机的光线 + 简单运镜”写实物，不用无意义空镜填时长。
- 关键道具或身体状态发生变化时，必须在时间轴中显式写出变化前状态、触发动作、变化后状态和角色反应，保持前后区间可验证。

### 2.5 专属规则

- 最终提示词不使用时间标签；使用“动作段一、动作段二、动作段三”等顺序标题，或直接用连续自然段表达动作推进。
- **单段交付结构**：每个生成文件默认是一条连续叙事，按动作段一、动作段二、动作段三等顺序推进；不要把真人参考声明或“只做一段”说明复制到提示词末尾。Dola渠道仍保留第一行固定句 `严格参考：seedance2.5 模型。只生成一段。共消耗 2 个视频额度。`，但不再生成 `## 最后执行约束`。
- **多段交付每段完全独立自包含（强约束）**：当交付多段时（如用户要求多个片段），每个段必须是**完全独立自包含的提示词**——各自内嵌完整的角色锚点、道具锚点、场景锚点、三重身份、全局约束、动作段与负向约束。**禁止使用"共用锚点段+各段引用"的总分结构**。用户复制任何一段出去都应能直接使用，无需拼接或补充上下文。不得合并为一个合集文件内含所有段，也不得让段依赖另一段的内容（除 `@img/@视频` 参考绑定外）。每段头部标注生成模式（文生/图生）及参考绑定关系。
- **交付正文严禁任何时长/时长目标字样**：提示词正文、交付说明、注释、头注里一律不得出现“单次生成 30s”“以 30s 为单元”“共 N 段各 30s”“原 75s 重组”等任何把“单次生成时长”或“分段”写出来的字样——这类表述会被模型误解为“要拆成多段/带时长”。时长与分段只存在于 `内部长度校验` 的导演规划里，绝不下行到交付内容。
- **末尾局部硬约束**：所有正式提示词末尾使用 `## 局部硬约束`，只写当前段的画面负向约束和连续性锁定，必须明确禁止字幕、自动字幕、说明字幕、内嵌文字、水印、logo、品牌标识和未授权可读文字；不要加入真人参考图声明，不要加入“只做一段，整段一次生成……”整段话。
- 交付结构默认即一段；需要在交付头部说明组织方式时，只写逻辑先后（如“首段文生 / 后续图生接续”）；不要在提示词末尾重复单段说明，也不得写各自时长或“生成两段”。
- `@图片/@视频/@音频/@音效` 引用必须声明用途（参考什么、不参考什么），例：“@视频1仅参考运镜轨迹与动作节奏，不保留原画面质感”。
- 需要干净底片时显式写“纯净视频，全程无字幕、无背景音乐”；需要指定字幕/文字语言时显式声明“画面所有文字必须为[语言]，禁止出现其他语言文字”。
- 需要去除参考素材 BGM 时写“去除@视频1中的背景音乐，仅保留人声”。
- 负向约束放心写：禁止字幕/水印/logo/IP 角色/品牌元素，2.5 响应可靠。
- 不生成资产库提示词（角色图/场景图/道具图/三视图）。
- 白模任务使用 2.5 白模公式——粗颗粒：【参考声明】+【对应关系映射】+【剧情详述】+【场景处理】+【整体收束】；细颗粒：【渲染指令】+【分段渲染描述】+【场景处理】+【整体收束】。

## 时长选择参考

| 剧本特征 | 建议时长 | 理由 |
|---|---|---|
| 一个眼神/一个反应/一个动作 | 4-6 秒 | 短镜，不拖 |
| 一句台词 + 一个动作 | 6-8 秒 | 刚好说完做完 |
| 两句台词交替 + 反应 | 8-12 秒 | 对话节奏 |
| 三句台词 + 走位 + 动作 | 12-15 秒 | 编排紧凑 |
| 追逐/打斗/多人交互/复杂连招 | 15-30 秒 | 2.5 支持 30 秒单次，动作密度高不必硬切 |
| 古风台词（慢速）+ 情绪 | 比现代语速 +2-3 秒 | 古风语速 2-3 字/秒 |
| 完整短片/MV/预告（多镜头叙事） | 超长视频模式 <=180 秒 | 一次性直出，长时序一致性好 |
| 已有成片想继续演 | 延长段 <=30 秒/次，总长 <=60 秒 | 套娃延长，分段导演控制 |

## 质量自检

输出前必须确认：

**基础检查**
- [ ] 是否只输出视频提示词，没有角色/场景/道具资产库内容？
- [ ] 是否只在内部完成长度校验，且最终提示词正文没有秒数、时间戳、帧号或时间区间？
- [ ] 测算总时长是否 <= 规划时长？
- [ ] 台词是否逐字锁定、不被修改？多语种台词是否保留原语言？
- [ ] 是否从 4-30 秒中选择具体时长，而非默认拉满？
- [ ] 动作段是否按实际先后排列，前后状态能够连续承接？
- [ ] 是否给出了多模态版 + 纯文字版，且两版都不含时间标签？
- [ ] `@` 素材引用是否声明了"参考什么、不参考什么"？
- [ ] 需要纯净素材/指定文字语言/去除 BGM 时，是否写了显式声明？

**身份与视觉语言检查（刺猬星球方法）**
- [ ] 提示词是否在动作段之前写了三重身份（场景身份、环境身份、人物身份）？
- [ ] 是否有抽象形容词（高级感/电影感/真实/氛围好）未被翻译成可见证据？
- [ ] 是否预判了模型误解——对容易触发默认补齐的词写了反默认限制？

**镜头语言检查（storyboard-director 方法）**
- [ ] 每个动作段是否写明了景别，且景别选择有叙事动机（不是随机选的）？
- [ ] 是否回答了"为什么是这个景别而不是更广或更近一档"？
- [ ] 镜头运动是否有叙事动机（承诺/犹豫/追逐/揭示/隐藏/空间澄清/情感接近/退缩），而非装饰性运动？
- [ ] 每个动作段是否写明了构图目标（谁拥有画面中心或主导权重）？
- [ ] 画面层级是否写清了前景/中景/背景，而非随机堆叠？
- [ ] 主角画面权重是否正确——主角在画面中心或更强对比，配角从边缘进入？
- [ ] 表情变化强度是否大于镜头运动强度（镜头不抢戏）？
- [ ] 运镜是否写在句体中，而非堆叠在标签里？
- [ ] 每个动作段是否明确写出“静态镜头”或“动态镜头”？
- [ ] 动态镜头是否写清起始相对机位、主体相对位置、运动路径、跟随/等待对象、停止点和终帧构图？
- [ ] 静态镜头是否写明镜头固定不移及其叙事原因，并保持人物移动后的相对位置和道具状态可读？
- [ ] 镜头运动是否服从人物 blocking，而不是用运动标签替代空间调度？

**光影设计检查（storyboard-director 方法）**
- [ ] 光影是否翻译为可见结果，而非片场技术参数（无 K 值、无度数、无光比数值）？
- [ ] 是否写明了光源的世界内动机（太阳/窗户/灯笼/月光等），而非泛用"电影光"？
- [ ] 光影策略是否匹配当前情感（舒适/脆弱/奇幻/紧张/喜悦）？
- [ ] 色温是否作为冷暖关系来写，而非单一数值？
- [ ] 材质光影行为是否匹配（织物/皮肤/玻璃/金属/粒子各有偏好光法）？
- [ ] 光影是否服务于叙事（观众应感受到什么情绪 -> 必须看清什么 -> 光源动机），而非装饰？

**表演与道具检查**
- [ ] 画面描述是否摄影机可见（动作动词 + 物理细节），跨区间角色锚点是否重复？
- [ ] 男女主是否具备可复现的明星感与辨识度（具体脸型、五官、识别标记），并写出真实皮肤/毛发纹理及光线反射，而非只写"明星脸/高级感"？
- [ ] 每个 `@` 参考是否有唯一职责，且没有互相矛盾或无关参考？
- [ ] 主要动作是否具备准备/触发、执行、结果、反应四步，并包含衣料/头发/道具的二次物理反应？
- [ ] 每个出镜角色是否有明确的当下目标、阻力、策略和失败/成功后的残留状态？
- [ ] 动作段是否写出眼部动态、面部微反应、呼吸、手上动作、重心或关系距离中的至少两类可见情绪证据？
- [ ] 情绪是否由触发和策略产生，而不是只写“紧张、悲伤、愤怒、克制、温柔、好看”等抽象标签？
- [ ] 是否有反应在搭档台词结束前开始、思考先于台词、手上动作被打断作为重音的表演证据？
- [ ] 对白是否独立放在台词字段，并写明说话时机、音色、语速、音量、换气、停顿、重音和句尾状态？
- [ ] 是否逐段重复固定音色锚点，并声明无参考音频时禁止临时变声、口音和音域漂移？
- [ ] 30秒段是否至少有两个剧情动作链、两轮对白或声音事件交替，以及一次目标/位置/道具状态变化？
- [ ] 是否每句对白都绑定了可见动作、视线变化或道具结果，而不是人物原地站立说话？
- [ ] 关键道具状态是否有当前状态、可见标记、禁止状态和合法变化时点？
- [ ] 是否没有废话填充，每个动作段都有不可替代的叙事价值？

## 增强来源声明

本 skill 的 Step 4.1-4.4 和质量自检增强自以下来源：

**刺猬星球提示词方法**（`C:/Users/lsb/Documents/刺猬星球提示词资料库/`）：
- 方法卡 03《身份前置与反着写》：三重身份（场景身份/环境身份/人物身份）必须先于动作出现。
- 方法卡 02《五块结构法》：情绪+主体+光线+镜头+细节的五块拆分。
- 方法卡 04《视觉语言不是关键词》：抽象词翻译为可见证据。
- 方法卡 05《光线控制》：光线至少写方向、光比、色温三件事。
- 方法卡 06《误解机制与反向控制》：反向写、具体写、明确写。

**storyboard-director**（`ai-video-skill-route-export/storyboard-director/references/`）：
- `lighting_design.md`：情感光影策略（五种）、光比映射情感（四档）、色温关系（四种模式）、动机光源、材质光影行为、Seedance 可见结果转译。
- `director_decision_framework.md`：导演决策栈（九项有序）、镜头运动动机（八种合法动机）、主角画面权重规则、景别选择追问。
- `storyboard_prompt_format.md`：景别前标签规则（最多 1-2 个、景别在前）、运镜写句体不写标签。
- `evaluation_rubric.md`：构图逻辑评分、镜头动机评分（硬性失败项）。

增强原则：取长补短，不替代 sd2.5skill 原有的 Seedance 2.5 渠道规格、时间测算和 AB 双段模式；仅在 Step 4（丰富完善成可执行的画面）和质量自检中增加约束力。

表演系统来源：`outputs/niannian-ai-video-workflow-bundle-v1/skills/hell-grind/references/acting-system.md`。本项目将其“压力下的行为、目标/阻力/策略/节拍/潜台词、倾听反应、眼部动态、重心与呼吸、手上动作、距离和地位、双重真相”规则编译进每个动作段；不直接把情绪标签当作表演指令。