Seedance2.5

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name: lingdou-seedance-material-injector
description: This skill should be used when the user asks to put local reference images and Seedance 2.5 prompts into the Windows desktop app 灵豆同学·Dola 创作版. It prepares the app in AI创作 → 视频 → Seedance 2.5 state, asks for usable account numbers when they are not provided, maps per-segment R01–R15 images, injects the prompt, and stops before sending or generating.
agent_created: true
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# 灵豆同学 Seedance 素材投放

## 目标

将本地参考图和独立 Seedance 2.5 提示词放入 Windows 桌面软件 `LingDouDola.exe`，不替用户发送生成请求。每次只处理一个独立段落，并在生成前停住供人工检查。

## 触发与前置门

- 用户说“放到灵豆同学”“上传到这个软件”“把素材图和提示词放进去”时触发。
- 先确认可用账号编号或账号别名；未提供时只询问，不自动选择账号、不触碰账号列表。
- 确认软件已打开；若未打开，启动 `C:/Users/lsb/AppData/Local/LingDouDola/LingDouDola.exe`，启动失败时停止并报告，不反复盲启。
- 将界面准备到：`AI 创作 → 视频生成 → Seedance 2.5`。仅调整模型、模式、比例和时长，不点击生成。
- 若当前账号显示“登录失败”或账号不可用，停止并要求用户指定可用账号。

## Dola 渠道专用 sd2.5skill 版本

Dola 渠道使用专用的 Seedance 2.5 提示词约束版本，不使用通用版本的前置顺序。每个独立提示词必须按以下结构编译：

```text
第一行：严格参考：seedance2.5 模型。只生成一段。共消耗 2 个视频额度。
中间：独立正文，按动作顺序、镜头逻辑和状态变化推进
其中单独设置一段：## 台词（独立段落）
台词段之后：动作段，只写画面执行，不嵌入完整台词原文
倒数第二段：## 固定声音身份锁
最后一段：## 最后执行约束（真人声明 + 单段生成约束）
```

### 台词与动作段分离

- `## 台词（独立段落）` 必须集中列出本段全部台词；每句写清角色、说话触发时机或动作节点、台词原文、固定音色、语速、音量、停顿、换气、重音、句尾状态和口型同步。
- 台词必须独立成段，不得拆散到动作段、镜头段或空间段中；“什么时候说”只用动作节点、触发事件、视线变化、道具结果或前后关系表达，不写秒数、时间戳、帧号或时间区间；最终正文不输出内部长度校验标记。
- 动作段不得重复完整台词原文，只写可见动作、表情、视线、道具、镜头、空间、光线和声音执行；口型同步与声音表演按台词段和固定声音身份锁执行。
- 不设置 `## 节奏硬锁` 或同类字段；节奏只由动作段的连续起因、执行、结果和反应体现。

### Dola 版第一行原文

每个 Dola 渠道提示词的第一行固定使用以下原文，不改写、不拆分：

```text
严格参考：seedance2.5 模型。只生成一段。共消耗 2 个视频额度。
```

### Dola 版倒数第二段

倒数第二段固定为 `## 固定声音身份锁`，必须在没有参考音频的情况下锁定角色的年龄感、音域、音色质地、普通话状态、语速、压力变化、换气、停顿、重音和口型同步，并明确禁止声线漂移、霸总腔、少女音、播音腔、哭腔、吼叫、耳语、混响、自动调音、变声器和随机背景人声。

### Dola 版最后一段原文

最后一段固定为 `## 最后执行约束`，顺序必须是：真人参考图声明 → 只做一段约束。完整原文如下：

```text
## 最后执行约束

声明：图片由人工智能豆包生成，人物形象为基于参考图片进行视觉特征参考后生成的虚构数字人物，并非对现实人物真实行为、真实经历或现实场景的还原。
参考图片仅用于辅助生成角色的整体视觉特征，包括面部轮廓、发型、服装风格、构图及视觉气质等。生成结果中的人物、动作、表情、场景、时间、事件及行为均属于AI创作内容，不应被理解为参考图片中的真实人物实际参与、实施或经历了视频中的任何行为。

只做一段，整段一次生成，不拆分成多段。受控的多镜头连续叙事，按动作顺序推进。不要生成第二段。
```

Dola 版的“第一行严格参考句”和最后一段中的“只做一段”是同一渠道约束的两处固定锁：第一行用于让Dola优先识别模型和生成方式，最后一段用于在正文之后再次锁定单段生成。两处都必须保留。

脚本仍禁止自动点击发送/生成；提示词中的额度句不等同于实际扣费事实。

## 固定前置提示词

本节保留为非Dola通用兼容说明。Dola渠道必须使用上一节的Dola专用版本。

第1段提示词最前面必须加入以下原文，不改写、不拆分：

```text
严格参考：Seedance 2.5 模型。只生成一段。共消耗 2 个视频额度。
```

该前置提示词只说明生成约束和额度预期；脚本仍禁止自动点击发送/生成。

## 真人参考图声明

当素材图包含真人照片、真人肖像或基于真人的视觉参考时，在提示词最前面加入以下完整原文，不删改：

```text
声明：图片由人工智能豆包生成，人物形象为基于参考图片进行视觉特征参考后生成的虚构数字人物，并非对现实人物真实行为、真实经历或现实场景的还原。
参考图片仅用于辅助生成角色的整体视觉特征，包括面部轮廓、发型、服装风格、构图及视觉气质等。生成结果中的人物、动作、表情、场景、时间、事件及行为均属于AI创作内容，不应被理解为参考图片中的真实人物实际参与、实施或经历了视频中的任何行为。
```

与第1段固定前置提示词一起使用时，顺序固定为：真人参考图声明 → Seedance 2.5 前置提示词 → 独立提示词正文。

## 分段素材映射

对《离婚当天》项目，先读：

```text
outputs/divorce_civil_affairs_serial/reference_upload_pack_episode_01/00_上传顺序与提示词映射.md
```

再按映射表加载本段最小素材组合，不把15张图全部挂入同一段：

- 段1：`R01 R03C R06C R11`
- 段2：`R01 R03C R06C R09C R12`
- 段3：`R01 R03C R06C R11 R13`
- 段4：`R01 R03C R06C R09C R14 R15`
- 段5：`R01 R02 R03C R06C R09C R13 R14 R15`

角色合并参考规则：
- `R03C` 是苏晚棠当前场景唯一角色参考图，必须由完整已确认正脸图 + 当前段落对应的身体/服装状态三视图组成；不得混入默认身体三视图；当前段落不再上传 `R03`、`R04`、`R05`。
- `R06C` 是顾承骁当前场景唯一角色参考图，必须由完整已确认正脸图 + 当前段落对应的身体/服装状态三视图组成；不得混入默认身体三视图；当前段落不再上传 `R06`、`R07`、`R08`。
- `R09C` 是方桂兰当前场景唯一角色参考图，必须由完整已确认正脸图 + 当前段落对应的身体/服装状态三视图组成；不得混入默认身体三视图；当前段落不再上传 `R09`、`R10`。
- 当前段落没有对应身体/服装状态三视图时，停止上传准备并报告资产缺口，不得用默认身体图顶替。
- 合并板制作必须完整保留正脸，使用等比例缩放，禁止固定高度裁切、固定比例裁切、截掉额头/下巴/耳朵/发型或其他身份锚点。
- 合并参考板只负责当前场景角色身份、完整正脸、当前体态、服装和状态，不继承动作、视线、路径、道具位置或动作结果；动作与连续性以独立提示词正文为准。
- 上传前必须回读检查：正脸完整、当前状态三视图完整、无默认身体、无其他集状态、无裁切；任一项失败即停止，不将该板放入上传组合。

提示词来自：

```text
outputs/divorce_civil_affairs_serial/prompts/episode_01_revised/
```

每个提示词必须保持独立、自包含，正文不得出现秒数、时间戳、帧号或时间区间。第1段在正文前加固定前置提示词，但不修改正文内容。

## 桌面端执行顺序

1. 定位 `LingDouDola.exe` 主窗口。
2. 激活当前用户指定的可用账号窗口；不要猜测账号。
3. 将页面调到 AI 创作、视频生成、Seedance 2.5。
4. 打开“参考素材”入口。
5. 一次选择当前段落映射的本地 PNG 图片。
6. 将素材移入生成框，等待缩略图出现。
7. 将该段提示词（第1段含固定前置提示词）粘贴到输入框。
8. 检查模型、比例、素材缩略图和提示词首句。
9. 停止在生成按钮前，向用户报告“已准备，未发送”。

## 安全边界

- 默认禁止点击发送、生成、提交、确认扣费按钮。
- 不自动切换到用户未授权的账号。
- 不读取、保存或输出账号密码、Cookie、Token、卡密。
- 不因素材上传失败自动重试或切换账号；记录最早失败变量并停住。
- 如果软件崩溃，先重新打开并确认界面状态；不宣称素材或提示词仍然存在。
- 生成额度、余额和实际扣费以软件回执为准，不把提示词中的额度句当成已扣费事实。

## 交互规则

- 用户未说可用哪些号：询问“哪些账号编号可以用？”后停止。
- 用户只说“继续”：回读当前软件状态、当前账号、当前段落和素材状态，再执行最小动作。
- 用户说“已准备”：只做素材和提示词投放，不生成。
- 用户说“生成”：仍先确认当前账号、模型、比例、素材数量和预计额度；涉及扣费时要求当次明确授权。

## 已验证路径

- 软件：`C:/Users/lsb/AppData/Local/LingDouDola/LingDouDola.exe`
- 参考图目录：`outputs/divorce_civil_affairs_serial/reference_upload_pack_episode_01/`
- 提示词目录：`outputs/divorce_civil_affairs_serial/prompts/episode_01_revised/`
- 现有桌面自动化脚本：`tools/dola_seedance_upload_pw.py`

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name: sd2-5-kidswear-commerce
description: Seedance 2.5 童装带货口播与镜头模板。按商品事实卡选择场景沉浸型、换装变装型或知识科普型主风格，集中一条连续妈妈口播，动作镜头只写画面执行，可交付给即梦 Seedance 2.5。
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# Seedance 2.5 童装带货 Skill

童装带货短片的 Seedance 2.5 口播与镜头提示词模板。

## 使用顺序

1. 读取商品图和用户确认的商品事实。
2. 选择一个主风格：场景沉浸型、换装变装型、知识科普型。
3. 在完整提示词内部单独设置【连续妈妈口播】字段，集中放置一条完整口播；动作与镜头段只写画面执行，不逐句插入口播。
4. 按"整体识别 -> 核心结构 -> 活动证明 -> 场景结果"安排证据。

## 参考资料

- `references/kidswear_prompt_templates.md`：童装口播与镜头模板

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name: sd2-5-guofeng-skill
description: Seedance 2.5 国风 T2V / I2V 提示词模板。为天宫漫剧等国风题材编写可直接投喂的提示词：动作链、镜头逻辑、情绪板参考分离，正式正文不写秒数与时间戳。
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# Seedance 2.5 国风 Skill

国风题材 Seedance 2.5 文生视频（T2V）/ 图生视频（I2V）提示词工作模板。

## 使用方式

1. 读 `references/prompt-template.md` 的内部输入卡，确认 series/场景/角色/道具/动作链。
2. 有参考图时，I2V 首帧职责必须按 `references/moodboard-reference-prompt-template.md` 分离。
3. 产出正式提示词：正文不写秒数、时间戳、帧号和时间区间。

## 参考资料

- `references/prompt-template.md`：T2V / I2V 提示词模板
- `references/method-bridge.md`：方法与提示词桥接
- `references/moodboard-evidence-template.md`：情绪板证据模板
- `references/moodboard-reference-prompt-template.md`：情绪板参考图职责分离

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name: seedance2-narrative-shot-workflow
description: Execute Seedance2 narrative shots from approved Image2 assets. Use when the user wants shot-by-shot Seedance2 prompts for AI short films, contest videos, all-AI narrative pieces, or Mx-Shell-style workflows with first-frame locks, timing beats, audio rules, and reroll strategy.
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## 硬性提示词语言规则

- 本 skill 产出的所有提示词、负向词、镜头生成指令、图像/视频模型 prompt，默认必须用中文撰写。
- 只有用户明确要求英文，或目标平台/API 的固定字段、参数名、模型保留词必须使用英文时，才保留英文；场景、动作、构图、质感、限制条件仍用中文。
- 不要先写英文提示词再附中文翻译；直接输出中文提示词。

# Seedance2 Narrative Shot Workflow

Use this skill for dramatic narrative shots, not commerce clips.

## Core Rule

Do not write or execute Seedance2 shot prompts until `ai-video-fundamentals-skill` has passed the story, first-frame, and shot-unit gates. If the story has no hook, conflict, causality, reversal, or viewer-visible payoff, stop and rebuild the story first.

Treat each Seedance2 prompt as one shot order:

- one shot;
- one camera plan;
- one emotional beat;
- one audio rule set.

For continuous narrative scenes, treat the sequence as a chained scene, not as isolated shots. Generate shot 1 from an approved Image2 true first frame, extract the final usable frame from shot 1, then use that tail frame as the first-frame reference for shot 2. Repeat this tail-frame-to-first-frame process for every following shot until the scene ends.

For any continuous shot target longer than 5 seconds, such as 8s or 10s, do not force one long generation by default. Split it into 5-second chained sub-shots: generate sub-shot A, extract the approved tail frame, and use that tail frame as the first-frame reference for sub-shot B. This is the standard long-shot execution method, not a montage workaround.

Project override: when the selected Echoon model is `seedance-2.0-Q`, use native `4s` technical clips instead of the older `5s`/`6s` defaults. Any continuous beat longer than `4s` must be chained as `4s` parts, with the previous part's approved tail frame used as the next part's first frame.

Independent batch generation is only acceptable for non-continuous inserts, alternatives, or proof exploration. It is not acceptable for a scene where character position, room layout, prop placement, emotional continuity, or action timing must carry from one shot to the next.

## Workflow

1. Confirm the approved `true first frame`.
2. Confirm the role of every reference:
   - identity reference;
   - first frame;
   - scene continuity;
   - optional motion rhythm reference.
3. If the shot belongs to a continuous scene, confirm the continuity source:
   - shot 1 uses an Image2 first frame made from the required character, scene, and prop references;
   - shot N+1 uses shot N's final usable tail frame as the first-frame reference;
   - additional character, scene, or prop references are included only to repair or reinforce consistency, not to replace the tail frame.
4. If the requested continuous shot is longer than 5 seconds, split it before writing prompts:
   - sub-shot A covers `0-5s` and uses the approved Image2 true first frame;
   - sub-shot B covers `5-10s` and uses sub-shot A's approved tail frame as its first frame;
   - longer shots continue the same 5-second tail-frame chain;
   - each sub-shot gets its own one-shot order while preserving the same dramatic beat and action cause.
5. Write a short shot header:
   - shot id;
   - dramatic beat;
   - duration;
   - most important ban.
6. Lock the first frame and art style near the top.
7. Write the shot as timed beats, usually `0-1.5`, `1.5-3`, `3-5` for a 5-second shot.
8. Keep the camera rule singular and stable unless the shot truly requires movement.
9. Specify audio rules explicitly:
   - ambient sound;
   - dialogue lines in order;
   - whether music is banned or allowed.
10. Add negative constraints for:
    - subtitles;
    - watermarks;
    - identity drift;
    - style drift;
    - anatomy errors;
    - random extra people or text.
11. If the shot is important, plan reroll criteria before generation.
12. After generation, extract the final usable frame and inspect it before continuing:
     - no white-background character-sheet look;
     - character identity still matches;
     - location and prop positions are usable for the next shot;
     - emotional beat lands clearly;
     - no subtitles, watermarks, random paper text, or UI artifacts.
13. If the tail frame fails continuity, reroll or rebuild that shot before generating the next shot. Do not use an independent first frame to hard-cut past the failure; only use Image2 if it is explicitly repairing the same tail-frame continuity.

## Prompt Quality Rules

- The first frame is the visual contract.
- Identity references should not replace the final scene background unless intended.
- For continuous scenes, the previous shot tail frame is the strongest continuity reference for the next shot. Do not override it with a neutral character sheet or a generic first frame.
- Use Image2 plus the necessary character, scene, and prop references to create or repair first frames when the chain needs a clean continuity lock.
- Long-shot chaining must preserve one continuous action. It is not a license to turn one long shot into unrelated montage fragments.
- Do not use still frames, image slow-pushes, or PPT-style holds as substitutes for actual video motion.
- Camera instructions should be sparse and exact: fixed, locked-off, slow push, slight handheld, single pan.
- Dialogue prompts should specify sequence, speaker, and whether any extra lines are forbidden.
- Prefer believable micro-actions over complex choreography unless the shot is about choreography.
- White-background portraits, full-body character boards, poster-like character displays, or empty studio backgrounds inside a narrative scene are automatic failures.

## Reroll Strategy

Use rerolls on high-value shots when:

- expression is weak;
- timing slips;
- hands or props break;
- surprise behavior is interesting but continuity-safe;
- sound lands but visual acting does not.

Change only one of these between rerolls:

- emotion emphasis;
- motion intensity;
- camera stability;
- one prop interaction;
- one dialogue timing line.

## Continuity Chain Checklist

Before generating a continuous sequence:

- script the whole scene as a causal action chain;
- create shot 1's Image2 first frame from all required consistency references;
- for 8s, 10s, or longer continuous shots, list sub-shot A/B/C and the required tail-frame state for each segment;
- generate only the first proof shot;
- extract and inspect its tail frame;
- use the approved tail frame as the next shot's first frame;
- continue one shot at a time.

Do not proceed to the next shot when the current shot's tail frame cannot plausibly become the next shot's first frame.

## References

- Read `references/local-shot-patterns.md` for local validated structure.
- Read `references/reroll-checklist.md` before expensive iteration.

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name: sd2.5skill
description: 将用户输入的剧本/创意，按动作先后与镜头逻辑编译为即梦 Seedance 2.5 专用视频提示词（多模态 + 纯文字双版本）。支持单段、延长、超长、多模态参考、白模控制、迁移创意、去字幕去BGM纯净素材和多语种对白；内部可做时长校验，但最终提示词正文不输出秒数、时间戳或帧号。当用户需要 Seedance 2.5 视频提示词、剧本转2.5、2.5分镜脚本、延长提示词或超长视频脚本时使用。触发词：Seedance2.5提示词、剧本转Seedance2.5、2.5分镜脚本、视频延长提示词、超长视频脚本。
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## 技能介绍（参考）

`sd2.5skill` 将剧本或创意拆解为动作顺序与镜头逻辑，内部校验台词、动作、运镜与衔接是否能在目标生成长度内完成，但最终可复制提示词不输出秒数、时间戳或帧号。每个生成段默认交付多模态版和纯文字版两套提示词；前者声明 `@图片/@视频/@音频/@音效` 的参考职责，后者把所有视觉锚点写成完整文字。

**它做什么：**提取角色、场景、动作链、台词与情绪走向；内部完成长度校验与规划；使用动作顺序、镜头逻辑、多模态职责和负向约束，生成单段、延长段或超长视频的可执行提示词。最终提示词正文不输出秒数、时间戳或帧号。

**它不做什么：**不生成角色人设图、场景资产图、道具四视图、分集大纲、视觉圣经或九宫格。用户明确要求这些额外资产时，须由独立的资产提示词或图片渠道流程负责。

### Seedance 2.5 相对 2.0 的参考升级

- 单段生成从 4-15 秒扩展为 4-30 秒；视频可单次延长至 30 秒，总长可规划至 60 秒。
- 长叙事可使用超长视频模式，一次性规划至 180 秒。
- 内部可进行长度与动作可执行性校验，但最终提示词正文不输出秒数、时间戳、帧号或时间区间。
- `@` 素材需明确“参考什么、不参考什么”；支持图片、视频、音频和音效作为职责明确的参考。
- 支持多语种台词、口型同步、纯净视频、无字幕、无背景音乐，以及稳定的字幕/水印/logo/IP 元素负向约束。
- 2.5 更适合复杂长尾动作、原生皮肤与毛发质感，以及跨区间的角色和切镜一致性。

### 不变的质量原则

每个动作段都必须有不可替代的叙事价值；台词原文逐字锁定；内部完成长度校验但不把秒数写进最终提示词；不注水、不堆叠无意义动作；只写摄影机可见的动作、表情、物体和光线；角色面部、发型、服装与配饰锚点必须跨动作段重复。

# Seedance 2.5 动作顺序视频提示词生成器

## 核心原则

内部可根据目标生成长度校验台词、动作、运镜和衔接是否可执行；但对用户交付的提示词正文只按动作先后、镜头逻辑和状态变化组织，不输出秒数、时间戳、帧号或带时间的区间标签。

每个动作都必须有明确起点、触发、执行、结果和细微反应；每个镜头都必须有明确主体、空间关系、机位、运镜、光线和声音动机。不得用空泛情绪或无意义空镜填充内容。

你的唯一任务：将用户给的剧本/创意 -> 内部完成长度校验 -> 按动作顺序和镜头逻辑输出 Seedance 2.5 可直接复制的视频提示词。

## 上游路由边界

`sd2.5skill` 只负责已具备可拍事实的视频提示词，不承担小说改编或资产生产：

- 用户给小说、网文、大纲或只有故事概念，需要先转可拍剧本时，先路由到 `ai-video-fundamentals-skill -> ai-video-novel-to-script`；完成故事、角色、场次、动作因果和资产需求后再回到本技能。
- 用户要角色图、场景图、道具图、首帧或故事板资产时，先路由到 `ai-video-fundamentals-skill -> ai-video-asset-prompts`；已有短剧原片转绘则走 `mx-shortdrama-00-router` 与 `mx-shortdrama-04-character-assets`。本技能只消费已确认资产及其参考职责。
- 用户要剧本镜头审查、动作可读性、道具状态或故事板时，叠加 `storyboard-director`；用户要连续镜头/尾帧接续时，叠加 `seedance2-narrative-shot-workflow`。
- 最终生视频正文必须说明每个 `@图片/@视频/@音频` 参考的职责；不得把角色设定卡、场景母板、道具状态卡或故事板标签直接当作视频画面文字。

你**不做**的事：

- 不生成角色人设图提示词、场景资产图提示词、道具四视图提示词
- 不生成分集大纲、视觉圣经、九宫格
- 只做一件事：**Seedance 2.5 视频提示词，按动作顺序和镜头逻辑组织。**

### 规则责任与冲突优先级
为避免同一个问题被多个节点重复修改，按以下责任边界执行：

1. **剧情因果、人物选择、对白原文和生产单元容量**由 `screenwriter` 负责。若转折缺前因、对白像总结、一个单元塞入多个重大事件，先退回剧本节点；`sd2.5skill` 不得用镜头或提示词补写缺失剧情。
2. **人物 blocking、相对空间位置、镜头表和连续性事实**由 `shotlist-builder` 负责。若缺少角色起点、通道、门槛、桌边、前后景或道具状态，先补 `shotlist/continuity_ledger`；`sd2.5skill` 不得自行猜测空间关系。
3. **表演微动作、物理可执行性、镜头运动质控和声音连续性**由 `hell-grind` 负责审计。它不改写剧本事实；通过后由 `sd2.5skill`按本技能规则编译 Seedance 2.5 正文。
4. **Seedance 正文结构、参考职责、独立段落、台词字段、固定音色、镜头运动字段和最终负向约束**由本 `sd2.5skill` 负责。它只消费已通过上游审计的事实，不替上游做编剧、资产或分镜决策。
5. **灵豆/Dola 投放Skill**只复制已锁定提示词和素材映射，禁止新增、删除、改写或恢复任何提示词字段；尤其禁止恢复已删除的 `## 最后执行约束`。

冲突处理顺序固定为：已确认剧本事实 -> `shotlist/continuity_ledger` -> `hell-grind`质控结论 -> 本技能Seedance编译 -> 投放原样复制。发现上游事实冲突时停在最早冲突节点，不让下游猜测补洞。

## Seedance 2.5 能力速查（相对 2.0 的关键变化）

| 能力 | 2.5 规格 | 对提示词的影响 |
|---|---|---|
| 单次生成时长 | 最长 30 秒 | 单段规划区间从 4-15 秒扩大到 4-30 秒 |
| 视频延长 | 单次延长 <=30 秒，可多次套娃，总长 <=60 秒 | 可输出“接续上一段”的延长专用提示词 |
| 超长视频模式 | 一次性直出最长 180 秒 | 用“镜头N（0:00-0:08）”分镜脚本格式 |
| 生成控制 | 由平台负责实际长度与节奏控制 | 提示词正文只按动作顺序和镜头逻辑编排 |
| 多模态参考 | `@图片/@视频/@音频/@音效`，支持迁移运镜轨迹、光影氛围、节奏网感 | `@` 引用必须声明用途（参考什么、不参考什么） |
| 纯净素材 | 有效响应“无字幕、无背景音乐” | 需要干净底片时显式声明 |
| 去 AI 感 | 皮肤/毛发/长尾动作/切镜一致性大幅优化 | 可写复杂动作链；用“原生皮肤质感”等词 |
| 多语种 | 提示词与对白支持中/英/西/印尼/马来/泰/阿/葡/越/日/韩 | 台词可直接写目标语言，可声明口型同步 |
| 负向约束 | “禁止出现XX”响应可靠 | 禁止字幕/水印/BGM/IP 元素可放心写 |

## 工作流

### Step 1: 读剧本，抓核心

从用户输入中提取：

- **谁** - 出场角色（1-2 人为宜，超过则考虑拆分）
- **在哪** - 场景（一个生成段一个主要场景）
- **做什么** - 核心动作链（2.5 长尾动作能力强，可以写复杂动作序列）
- **说什么** - 台词原文（逐字锁定，不得修改；多语种台词保留原语言）
- **情绪走向** - 起点 -> 终点
- **素材** - 用户是否提供了 `@图片/@视频/@音频`，各自参考什么

### Step 2: 选择生成模式

| 模式 | 适用 | 时长 |
|---|---|---|
| 单段生成（默认） | 一个连续片段 | 4-30 秒 |
| 视频延长 | 用户已有 2.5 成片，想接着演 | 每段 <=30 秒，总长 <=60 秒 |
| 超长视频模式 | 完整短片/MV/预告片，用户明确要求长片 | <=180 秒 |

用户没提模式 -> 默认单段生成。剧本内容超过 30 秒 -> 主动建议拆成“首段 + 延长段”或改用超长视频模式。

### 用户指定的“双15秒高密度AB模式”

当用户要求“AB两段、每段15秒，但每段写30秒剧情量”时，启用本模式，覆盖默认的单段30秒规划：

- **物理输出**：输出两个可分别生成的提示词，新A段15秒（360帧）+ 新B段15秒（360帧）；合并成片物理时长为30秒。
- **叙事容量**：新A段把原A+B两段的剧情推进合并进一个15秒提示词；新B段重新续写C+D两段的剧情推进并合并进另一个15秒提示词。两段各自拥有开场钩子、升级、反转和结尾钩子，不能把新A只写成铺垫、把新B只写成结尾。
- **B段参考**：新B段必须声明 `@视频1=新A段已生成成片`，仅用于锁定人物五官、发型、服装、配饰、道具、场景布局、光线方向、景深、空间轴线和新A末帧状态；声明“不得重新生成角色，不得继承参考视频中的字幕或随机文字”。B段第0帧先回收新A末帧钩子，再推进C+D的新剧情。
- **15秒时间轴**：每段使用连续不重叠的 `0-2.5s`、`2.5-5s`、`5-7.5s`、`7.5-10s`、`10-12.5s`、`12.5-15s` 六个推进点；每个推进点必须写实际剧情动作，不得用空镜填时长。帧级换算为 `0-60`、`60-120`、`120-180`、`180-240`、`240-300`、`300-360` 帧。
- **时间语义**：15秒是实际生成时长；“30秒剧情量”表示信息密度和事件推进量，不得把台词或动作标成超过该推进点实际可执行时长。长台词按自然停顿压缩或拆分，原文不得改写。
- **直投喂格式**：用户要“完整提示词”时，把必要约束直接融合进每个动作段，不另起“剧本分析、台词锁定、精准时间测算、规划结论”四个模板段。最终提示词正文禁止出现秒数、时间戳、帧号或带时间的区间标签。每个动作段必须融合：景别/焦段/景深、镜头运动、空间调度、角色锚点、光影变化、动作起因-过程-结果、对白与音画同步。
- **画面文字**：涉及屏幕、纸张、刻字、数字、日期、招牌、证件或地图时，在同一提示词中列出唯一允许出现的准确文字；未列出的画面文字明确禁止，避免伪字。
- **明星感与真实质感**：男女主必须有“明星感、辨识度、真实皮肤质感”，但禁止只写“明星脸、神颜、高级感”等空泛形容词。必须把效果翻译成可拍的外貌锚点：脸型与骨相（如下颌线、颧骨、鼻梁比例）、眼眉与嘴唇特征、发型/发际线、至少一个稳定识别标记（痣、疤、耳饰、发束、瞳色或笑纹），以及原生皮肤细节（毛孔、细纹、胡茬、唇纹、油光/泪光、肤色不均、妆面与皮肤交界）。这些细节要在角色锚点和多个时间戳中重复，并写明特写时的真实光线反射；不得用过度磨皮、塑料皮肤、千人一面或随机换脸替代。
- **参考职责分离**：有 `@图片/@视频` 时，明确每个参考只负责什么：角色参考负责脸、发型、年龄感与服装身份；场景参考负责空间布局、地标、光线方向与色彩；道具参考负责形状、材质与状态；首帧/上一段尾帧负责当前构图、主体位置与动作起始状态。禁止用互相矛盾或无关的参考叠加控制。
- **镜头关系**：每个动作段除景别、焦段、景深和运镜外，补充前景/中景/背景层次、主体视线方向和镜头的叙事目的；“电影感”“高级运镜”不能替代具体机位与空间关系。
- **动机光**：光影变化必须写清光源、方向、照射对象、明暗对比、阴影保留、补光/眼神光、色温和情绪功能；不能只写“高级光影”“氛围光”。
- **分层动作**：每个主要动作按“身体路径与重心 -> 头发/衣料/配饰/道具的二次反应 -> 眼神/眨眼/呼吸/手指/下颌微反应 -> 环境或光线响应 -> 声音提示”组织；每个动作段只保留一个主动作，避免动作堆叠不可读。

### 表演与情绪可视化硬门
情绪不是单独贴上的形容词，而是角色在目标受阻时采取策略留下的身体证据。每个动作段都必须先明确角色当下想从谁那里得到什么、谁阻止了他、他采取什么策略，以及策略失败或成功后的可见变化；禁止只写“紧张、悲伤、愤怒、害怕、克制、温柔、好看”。

每个出镜角色的情绪必须至少落到两类可见证据：
- **眼部动态**：视线先于头部转向目标；关注时有微小眼跳和短暂锁定；压力升高时眨眼变快或突然减少；评估信息时先移开视线再回来；眼神光保持湿润、活着，禁止死鱼眼和冻结凝视。
- **面部微反应**：下颌是否收紧、嘴唇是否抿住或松开、吞咽、鼻翼、眉间细微收缩、笑意是否只到嘴角没有到眼睛；禁止连续挑眉、鬼脸、流泪按钮和夸张表情。
- **呼吸与声音前状态**：吸气位置、呼气是否断开、说话前是否吞咽或停顿；身体刚受力、奔跑或惊吓后不能用平稳无变化的呼吸说话。
- **手部与重心**：手上正在做的事、动作何时被打断；重心前压表示逼近目标，后撤表示防守或评估，低重心表示保护或恐惧；身体动作可以和嘴上台词形成真实矛盾。
- **关系距离与策略变化**：拉近、挡住、回避、停在门槛、把物件压住或收回都必须有关系动机；每次新信息到达后，至少改变一个视线、姿势、速度、距离或手上动作。

动作段按“触发信息 → 身体先反应 → 策略动作 → 结果后的残留状态”组织；台词已被用户要求单独放入独立台词段，因此动作段只写画面中的情绪行为和结果，不写台词原文，不用“说着/问着/喊着”承载情绪。人物要同时保留人设面具和真实裂缝：林晚用收拾、挡住、压低声音掩饰心虚和保护欲；陈柚用追问、压住物件、快速看人又移开视线掩饰害怕；陈致远用少动作、慢节奏、稳定占位制造控制，只有被意外打破时出现极短的眼神或下颌变化。

- **对白表演**：台词原文和口型同步放入独立台词字段，写明角色、动作触发后的说话时机、年龄感、音色、语速、换气、停顿、重音、音量和句尾状态；台词字段不能代替动作段的情绪行为。
- **固定音色（无参考音频时的硬约束）**：每个生成段都必须逐字重复每位说话角色的声音锚点，至少包含性别/年龄感、音域、音色质地、共鸣位置、气声比例、语速、音量、吐字清晰度和句尾习惯；同一角色跨段不得改变为另一种音域、声线、口音、播音腔或夸张哭喊。提示词必须写“沿用该角色固定音色，整段保持一致，禁止临时变声”，并为每句台词写“原句完整说完、口型逐字同步、不得省略或改写”。没有音频参考时，文本锚点只能提高稳定性，不能宣称达到录音级完全一致。
- **对白与动作绑定**：对白不能独立悬空。每句台词必须绑定一个可见动作、视线变化或道具结果；连续对白之间必须发生走位、递交、阻挡、转身、拿取、跌落或明显表情反应。禁止用长时间站立、凝视、慢慢呼吸或无变化空镜填充主体段落。
- **道具状态与可读性**：故事关键道具要标注当前状态、可见状态标记、禁止状态和允许发生状态变化的动作节点；动作顺序必须能读清“准备/触发 -> 执行 -> 结果 -> 反应”，不可把结果写成无因突然出现。

新A与新B都仍然只输出视频提示词，不生成角色图、场景图、道具图或其他资产库内容。

### Step 3: 精准时间测算（核心步骤）

逐项测算、逐项展示、不跳步骤。

#### 3.1 台词时间

| 台词类型 | 语速标准 | 公式 |
|---|---|---|
| 普通中文对白 | 3-4 字/秒 | 字数 / 3.5 = 秒数（取中值） |
| 情绪台词（哭腔/怒斥/颤抖/压抑） | 2-3 字/秒 | 字数 / 2.5 = 秒数 |
| 古风台词/文言/诗词 | 2-3 字/秒 | 字数 / 2.5 = 秒数 |
| 气声/耳语/低语 | 1.5-2 字/秒 | 字数 / 1.8 = 秒数 |
| 外语对白（英/日/韩等） | 按音节估，约 2.5-3 词/秒 | 词数 / 2.8 = 秒数 |
| 停顿/迟疑/换气 | - | 每次 0.5-1 秒 |

一句台词如果过长 -> 按自然停顿拆成多个连续动作段，但原文不改。

#### 3.2 动作时间

| 动作类型 | 最短可看清时间 |
|---|---|
| 简单表情反应（抬眉/抿嘴/眨眼） | 0.5-1 秒 |
| 关键眼神/对视 | 1-2 秒 |
| 转头/回身 | 1-2 秒 |
| 起身/坐下/蹲下 | 1.5-3 秒 |
| 走位（一步） | 0.5 秒/步 |
| 走位（从A点到B点，3-5步） | 2-4 秒 |
| 拔剑/推门/掀帘/摔杯 | 1-2 秒 |
| 单手交手一击 | 1-2 秒 |
| 连续交手（2-3个回合） | 3-5 秒 |
| 复杂长尾动作（后空翻+拔剑+落地连招） | 4-8 秒 |
| 物品拿起/递交/特写 | 1-2 秒 |
| 身体倒地/坠落 | 1.5-3 秒 |

#### 3.3 运镜与衔接时间

| 运镜类型 | 时间 |
|---|---|
| 定场/环境建立 | 1-2 秒 |
| 推/拉镜头 | 1-3 秒 |
| 摇/移镜头 | 1-2 秒 |
| 跟拍 | 与主体动作同步 |
| 硬切 | 0-0.5 秒 |
| 淡入/淡出/叠化 | 1-2 秒 |
| 首帧承接（建立空间方位） | 1-2 秒 |
| 末帧钩子停留 | 1-2 秒 |

#### 3.4 帧级换算（可选）

2.5 支持帧级时间戳。需要卡音乐点/精确到帧时使用：**帧号 = 秒 x 24（24fps）**。

内部可使用帧号或时间单位做长度校验，但这些内部标记不得写入最终提示词正文。

#### 3.5 时间测算表（必须输出）

```text
┌─────────────────────────────────────┐
│         本段演出时长测算             │
├────────────────┬────────┬───────────┤
│ 项目            │ 详情    │ 测算时间   │
├────────────────┼────────┼───────────┤
│ 台词口播        │ ...     │ X.X 秒     │
│ 表情与表演      │ ...     │ X.X 秒     │
│ 身体动作/走位   │ ...     │ X.X 秒     │
│ 道具交互        │ ...     │ X.X 秒     │
│ 运镜与转场      │ ...     │ X.X 秒     │
│ 首帧承接        │ ...     │ X.X 秒     │
│ 末帧钩子停留    │ ...     │ X.X 秒     │
├────────────────┼────────┼───────────┤
│ 测算总时长      │         │ XX.X 秒   │
│ 规划时长        │         │ XX 秒     │
│ 结论            │ 通过/需调整 │       │
└────────────────┴────────┴───────────┘
```

**测算总时长 > 规划时长** -> 调整优先级：

1. 先延长到 30 秒上限（2.5 单次可达 30 秒）
2. 仍不够 -> 建议拆成“首段 + 延长段”（套娃延长，总长 <=60 秒）或超长视频模式
3. 减少次要动作/反应镜头
4. 删减原创建议台词
5. 用户原文台词按自然停顿拆分到下一个动作段/下一段
6. 用户原文台词绝不删改

**测算总时长 < 规划时长** -> 不要注水：

- 不硬凑 30 秒。4-30 秒内任何值都可以。
- 空余时间留给画面自然节奏，不是塞废话。

### Step 4: 丰富完善成可执行的画面

把抽象内容转为摄影机可拍的物理画面（2.5 物理质感与长尾动作能力强，动作链可以写得更细）：

- "她很悲伤" -> "眼眶泛红，一滴泪沿脸颊滑落，嘴唇微颤，原生皮肤质感，毛孔清晰可见"
- "两人对峙" -> "男左女右，相距三步，风卷落叶从两人之间掠过"
- "剑光一闪" -> "剑刃从左下方斜向上挥出，刃面反光划过画面中央，雨水顺着剑刃滑落"

动作动词，具象物理细节，摄影机可见。

#### Step 4.1: 三重身份前置（刺猬星球方法）

提示词正文**先写身份再写动作**。三类身份必须先于动作出现，让动作成立的世界先被定义清楚：

1. **场景身份**：这是一场什么事件（审讯、婚宴、街头偶遇、商品拍摄、走秀、对峙、告别）。回答"这场戏的类型是什么"。
2. **环境身份**：什么时代、地点、空间、行业、阶层、故事背景。回答"动作发生在什么世界里"。
3. **人物身份**：是谁、处于什么心理/身体/任务状态。回答"动作由谁执行、他带着什么状态进入动作"。

写法：把三重身份放在全局约束之后、动作段之前，作为一个独立段落。纯文字版用文字写全；多模态版可由 `@图片` 辅助锁定人物身份和环境身份，但场景身份仍须用文字声明。

示例：
```
场景身份：一场旧城婚宴厅里的公开指认与栽赃。
环境身份：二〇〇四年中国旧城区，暖黄钨丝灯与旧木楼梯，无智能手机，无社交平台。
人物身份：林晚（34 岁，刚决定不再认罪的母亲，红裙袖口沾酒渍，克制而防备）；陈致远（28 岁，正用稳住现场的姿态替所有人定义林晚的父亲，白衬衫干净袖口）；苏念（26 岁，被父亲叙事塑造成白月光的证人，额角浅擦伤，手持白山茶胸花）；陈柚（20 岁，害怕自己消失的女儿，手背有纸页划痕，紧握童年合影）。
```

反着写原则：不先写"某人做某动作"，先写"让动作成立的世界"。当世界被定义清楚后，动作会更符合场景逻辑，模型也不易用默认动作填充。

#### Step 4.2: 视觉语言翻译（刺猬星球方法）

禁止用抽象形容词替代可见证据。每个抽象词必须翻译成摄影机可见的物理细节。

翻译规则表：

| 抽象词 | 必须翻译成的可见证据 |
|---|---|
| 真实 | 不完美皮肤、环境磨损、自然阴影、非对称细节 |
| 高级 | 克制色彩、少量材质对比、留白、稳定构图 |
| 电影感 | 明确光源、景深、镜头运动、空间层次、情绪节奏 |
| 活人感 | 微表情、重心偏移、手部自然占用、眼神方向 |
| 产品质感 | 材质反光、边缘高光、使用痕迹、尺度参照 |

检查标准：如果删掉一个形容词后画面没有任何变化，它大概率是无效词，必须替换为可见证据或删除。

误解机制与反向控制：
- 缺省词会被模型误解成默认效果 -> 反向写：先想模型会怎样默认补齐，再写出反默认的限制。
- 抽象词会被误解成夸张效果 -> 具体写：把抽象词换成可见细节。
- 不确定描述会被自动补齐 -> 明确写：减少"可能、大概、某种、高级感"这类漂移词。

示例：
- 不稳写法："一个高级的未来房间，科技感，氛围好"
- 稳定写法："一个低饱和银灰色的私人实验室，墙面是磨砂金属和半透明玻璃，只有桌面下方的蓝白色线性灯带提供冷光，空间干净但有真实使用痕迹，没有夸张霓虹和赛博城市背景"

#### Step 4.3: 镜头语言增强（storyboard-director 方法）

每个动作段的镜头设计必须经过导演决策栈，而非从运动标签出发。

**决策栈（按顺序回答，写入内部校验，不全部输出到提示词正文）**：

1. `narrative_purpose`：这段动作在故事中必须完成什么。
2. `audience_focus`：观众必须首先注意到什么。
3. `blocking_plan`：每个关键主体的起点、谁先动、谁保持主体位、镜头跟还是等。
4. `composition_goal`：画面层级——谁拥有画面中心或主导权重。
5. `focus_shift`：注意力是否转移，从谁到谁，为什么。
6. `movement_motivation`：镜头为什么动或为什么不动。
7. `action_timing_validation`：可用时长能否清楚承载准备、执行、结果、反应。
8. `tempo`：节奏感——克制、悬停、决断、加速、漂浮。
9. `transition_reason`：为什么切到下一段。

**景别选择规则**：
- 景别写在动作段开头，作为前标签，最多 1-2 个标签，通常景别在前。
- 必须回答"为什么是这个景别而不是更广或更近一档"。
- 景别须与关键道具状态可见性匹配：需要显示道具状态标记时，景别必须足够近。
- 运镜写在句体中，不堆叠在标签里。禁止 `[近景][平视][广角视感][慢推→横移→跟拍]` 这种长运动链标签。

**镜头运动动机规则**：
镜头运动仅在服务以下目的时使用，否则保持静止：
- 承诺（人物做出决定时推进）
- 犹豫（人物迟疑时微停或后拉）
- 追逐（跟随移动主体）
- 揭示（运动后揭露新信息）
- 隐藏（运动遮挡某物）
- 空间澄清（运动建立空间关系）
- 情感接近（缓慢推近情感核心）
- 情感退缩（缓慢后拉离开情感核心）

禁止装饰性运动：节拍关于静止时、走位已通过 blocking 清晰时、运动损害身份一致性时。

### 镜头运动可执行硬门
每个动作段必须在动作段正文中明确写出“镜头状态”，不能只写“电影感”“跟拍”“动态镜头”或只给一个运镜动词。镜头状态只允许从“静态镜头”或“动态镜头”开始，并继续写清以下可执行信息：

- **起始机位**：镜头相对主体位于前方、后方、左前方、右前方、侧后方、门内侧、门外侧、桌边或人物肩后；不使用无法复现的绝对坐标。
- **主体相对位置**：明确谁在镜头前景、谁在主体近侧、谁在斜后方、道具位于两人之间还是位于主体手边；人物移动时保持左/右、前/后、内/外侧关系不漂移。
- **运动路径**：动态镜头必须写“从哪里出发 -> 沿谁的哪一侧/哪条通道移动 -> 跟随谁或等待谁 -> 在什么结果出现时停下”；例如“镜头从门内侧、位于陈致远肩后开始，先静待门口的苏晚棠进入视线，再沿餐桌东侧通道平行跟随拖箱者前进，直到箱轮碰到桌脚停住”。
- **静态镜头边界**：静态镜头必须写明“镜头固定不移”，以及静止的叙事原因；允许人物在画面内移动，但镜头不跟随、不绕行、不无理由推拉。
- **动态镜头边界**：动态镜头必须写明运动目的（空间澄清、揭示、追逐、承诺、犹豫、隐藏、情感接近或情感退缩），禁止同一动作段堆叠推、拉、摇、移、环绕、跟拍等无因运动。
- **收束状态**：每个动态镜头必须写清停止点和停下后的终帧关系；每个静态镜头必须写清最终主体相对位置和道具状态。

镜头运动写入动作段的句体，顺序优先采用“镜头状态 -> 起始相对机位 -> 主体先后动作 -> 镜头路径/等待 -> 停止点 -> 终帧构图”。不要把“动态/静态、机位、路径、速度、运动链”堆成段首标签。镜头运动必须服从 blocking：先决定人物怎么走，再决定镜头是否跟；镜头不能替人物完成空间关系，也不能用运动掩盖动作因果。

**构图规则**：
- 每个动作段写明 `composition_goal`：谁拥有画面中心或主导权重。
- 画面层级必须有意、可读、非随机：写清前景/中景/背景层次。
- 主角层级：主角靠近画面中心或更强对比，配角从边缘或次平面进入。镜头跟随主角决定而非配角入场。
- 视觉中心转移必须有意且可读，不能随机漂移。
- 表情变化强度必须大于镜头运动强度——镜头不应抢戏。

**主角画面权重规则**：
- 被剧本指定为当前节拍主角的角色，保持画面中心或更强对比。
- 配角从画面边缘、次平面或侧方权重进入。
- 镜头跟随主角的决定，而非配角的入场。
- 仅在故事重心真正转移时才交接视觉优先级。

#### Step 4.4: 光影设计增强（storyboard-director 方法）

光影是叙事结构，不是装饰。提示词中的光影必须翻译为可见结果，不写片场技术参数。

**光影决策优先级（按顺序）**：
1. 观众应感受到什么情绪
2. 观众必须看清什么
3. 光源的世界内动机
4. 场景能容忍多少对比度
5. 材质对光应该怎样响应

不先命名灯具或写泛用"cinematic lighting"。

**情感光影策略（五选一或组合）**：

| 情感 | 光影策略 | 可见效果 |
|---|---|---|
| 舒适/治愈 | 柔和主光+低对比补光+暖色偏移 | 稳定曝光、无硬 clipping、温柔分离光 |
| 脆弱/温柔 | 柔但有方向的主光+一侧负补光+稍暗背景 | 受控高光、情感近景可读 |
| 奇幻/惊奇 | 动机光源基础+一层风格化点缀+可见轮廓光 | 选择性粒子/雾气发光、受控 bloom |
| 紧张/威胁 | 强主补光对比+窄束或更方向性光源+冷色或混合色温 | 减少背景提亮、阴影中无逃生空间 |
| 喜悦/释放 | 更高曝光+更广补光+清晰眼神光+干净主体背景分离 | 可读色彩对比、清晰品牌色 |

**光比映射情感（提示词中不写数值，翻译为可见效果）**：

| 光比范围 | 情感 | 可见效果写法 |
|---|---|---|
| 1:1-2:1 | 开放、柔和、友好 | "极柔低对比光，面部均匀受光" |
| 2:1-4:1 | 自然、电影感、平衡戏剧 | "适中对比，暗部保留可读细节" |
| 4:1-8:1 | 强戏剧、悬疑、压迫 | "深阴影侧，极少补光" |
| 8:1+ | 风格化紧张或孤立 | "极强反差，暗部接近纯黑" |

**色温作为关系而非单一值**：
- 暖主光+冷背景 -> 亲密主体、开阔世界
- 冷环境+暖实用光 -> 夜景情绪焦点
- 中性日光+暖反射 -> 诚实自然主义
- 暖夕阳+柔中性补 -> 高端生活方式暖意

禁止写精确 K 值，用可见措辞替代："暖金主光"、"冷蓝环境阴影"、"中性日光基础加暖色实用光点缀"。

**动机光源**：
每盏重要光必须有世界内动机。典型动机：太阳、阴天、窗户、灯笼、蜡烛、月光、实用灯泡、魔法物、反射地面或墙面。奇幻规则：从可信基础光源出发，再加一层风格化点缀。禁止无叙事原因的各方向随机发光。

**材质光影行为**：
| 材质 | 偏好光法 | 禁止光法 |
|---|---|---|
| 棉/毛/织物 | 柔主光+逆光边缘 | 过多硬正面光（显扁平灰蒙） |
| 皮肤 | 柔方向光+受控补光+眼神光 | 硬光直射无补光 |
| 玻璃/釉面 | 受控反射+干净高光形状 | 杂乱随机反射 |
| 金属/光泽 | 少而有意的高光形状 | 过多竞争高光 |
| 烟雾/尘/粒子 | 必须逆光/侧光/体积光 | 纯正面光（杀死深度） |

**提示词转译规则**：
光影策略必须翻译为可见结果，不写片场指令。
- 好："暖色夕阳逆光穿过棉布纤维"、"柔方向主光带温和阴影侧"、"月光轮廓光洒在蓬松边缘"
- 差："主光 45 度相机左侧 4:1 光比 5600K"

### Step 5: 输出 Seedance 2.5 双版本提示词

每个生成段输出两个版本：多模态版（有 `@` 素材时）+ 纯文字版（无素材可直接用）。

## 输出格式

```markdown
## 剧本分析
- 出场角色: [CH01 角色名] [CH02 角色名]
- 场景: [SC01 场景名称]
- 生成模式: [单段生成 / 视频延长 / 超长视频模式]
- 核心动作: [一句话概括]
- 情绪走向: [起点情绪 -> 终点情绪]
- 台词锁定:
  | D01 | [角色名] | "[台词原文]" | [字数]字 | [语速类型] |

## 内部长度校验

[只在内部校验台词、动作、走位、道具、运镜和承接是否可执行；不把秒数、时间戳或帧号写入交付正文。]

---

### Seedance 2.5 多模态版提示词

> 【全局约束声明】
> 1. 视觉风格：[风格描述]，全片禁止风格偏移。
> 2. 字幕与音频：[如"全片无字幕、无背景音乐，纯净视频"或"台词仅发声无字幕，BGM 使用@音频1"]
> 3. 参考素材：@图片1=[角色锚点]，@视频1=[参考运镜轨迹/动作节奏]，@音频1=[BGM]（无素材则省略本项）
>
> 【三重身份】
> 场景身份：这是一场[事件类型]。
> 环境身份：发生在[时代/地点/空间/行业/故事背景]。
> 人物身份：[人物是谁]，此刻处于[心理/身体/任务状态]。
>
> 动作段一：[景别前标签] [起始状态、触发、准备、执行、结果、细微反应；运镜写在句体；构图目标：谁拥有画面中心；光影：光源动机+可见效果+情感映射；台词与声音。]
> 动作段二：[按实际先后继续描述下一个动作或镜头变化。]
> 动作段三：[继续描述动作结果、角色反应、道具状态和镜头收束。]
>
> 负向约束：禁止出现[字幕/水印/无关BGM/IP元素等，按需声明]。

---

### Seedance 2.5 纯文字版提示词

[保留相同动作顺序和镜头逻辑，把 @引用替换为完整文字描述；三重身份用文字写全；最终正文禁止出现秒数、时间戳、帧号或时间区间。]
```

### 延长段专用格式

用户要接续已有成片时：

```text
接续上一段结尾：[一句话复述上一段末帧状态，确保无缝承接]。延长 X 秒。
0-Xs（延长段内时间轴）：[新动作/新场景变化描述]
[保持角色锚点重复；声明“画面风格、人物、场景与上一段保持一致”]
```

### 超长视频模式格式

适用于 <=180 秒：

```text
【全局约束声明】（同上）
镜头 1（0:00-0:08）运镜：[运镜]。画面：[画面描述]。台词：[角色]：“[原文]”。音效：[音效/BGM]。
镜头 2（0:08-0:15）运镜：...。画面：...。台词：...。音效：...。
[按时间顺序排列所有镜头，镜头时间区间连续不重叠，总长 <=180 秒]
```

## 核心规则

### 时间规则

- 单段 4-30 秒，不强制满 30 秒。能 6 秒完成的不用 8 秒，能 15 秒完成的不用 20 秒。
- 每个镜头不少于 1 秒（特写/反应），不超过 10 秒。
- 30 秒内最多 8 个镜头；15 秒内最多 5 个镜头。
- **30秒节奏下限（项目短剧硬约束）**：30秒生产段不得只完成“定场+一句台词+一个反应”。除非是明确的钩子特写段，否则至少包含两个可辨认的剧情动作链、至少两轮对白或对白与关键声音事件的交替，并发生一次角色目的/空间位置/关键道具状态的变化；对白总量以能自然说完且留出动作反应为准，优先保证事件推进，不靠慢推、凝视和空镜拖时长。
- **节奏复核**：内部测算时把对白、动作、反应和镜头衔接逐项相加；若动作密度不足或对白只剩一句，必须回到剧本重排事件，不得用“克制”“留白”“电影感”掩盖节奏空洞。
- 必须展示完整测算过程，不能只给结论。
- 动作段必须按实际先后排列，前后状态能够连续承接。
- 关键眼神、情绪停顿、动作余韵该留就留——精简但不破坏节奏。
- 帧级标注仅在有卡点需求时使用：帧号 = 秒 x 24。

### 台词规则

- 用户剧本中的台词逐字锁定。不得翻译、改写、润色、删减、合并。多语种台词保留原语言。
- 台词在时间测算表和提示词中完全一致。
- 用户没给台词时可生成“原创建议台词”并标注；需要口型同步时声明“嘴型与台词发音严格同步”。

### 画面规则

- 只写摄影机可拍到的——动作、表情、物体、光线。禁止抽象“意境”“高级感”，转成具体光线、颜色、动作、构图。
- 动作描写用「起点状态 -> 过程 -> 终点状态」完整链条。2.5 长尾动作能力强，复杂连招可以完整写出（如“后空翻落地后迅速拔剑，雨水顺剑刃滑落”）。
- 材质写具体名 + 颜色 + 质感；追求真实感时用“原生皮肤质感”“毛发根根分明”等 2.5 敏感词。
- 多镜头/多区间中角色必须重复面部、发型、服装锚点，保证切镜一致性。
- 男女主的“明星感”必须来自稳定、可识别、可复现的外貌组合，而不是名人姓名或泛化审美词；每个角色至少写出脸型/骨相、三项五官特征、一个识别标记和两项皮肤/毛发真实细节。近景要写毛孔、唇纹、细小表情纹、汗/泪/油光如何被当前光线照出。
- 对峙或恋爱对话不能让人物原地站立：写清初始站位、触发事件、距离变化、视线/遮挡、主角动作、对方反应，以及谁改变了谁的路线或目标。
- 空镜/插入镜头必须承担时间、地点、关系、情绪或转场信息；用“主体当前状态 + 一个动态细节 + 有动机的光线 + 简单运镜”写实物，不用无意义空镜填时长。
- 关键道具或身体状态发生变化时，必须在时间轴中显式写出变化前状态、触发动作、变化后状态和角色反应，保持前后区间可验证。

### 2.5 专属规则

- 最终提示词不使用时间标签；使用“动作段一、动作段二、动作段三”等顺序标题，或直接用连续自然段表达动作推进。
- **单段交付结构**：每个生成文件默认是一条连续叙事，按动作段一、动作段二、动作段三等顺序推进；不要把真人参考声明或“只做一段”说明复制到提示词末尾。Dola渠道仍保留第一行固定句 `严格参考：seedance2.5 模型。只生成一段。共消耗 2 个视频额度。`，但不再生成 `## 最后执行约束`。
- **多段交付每段完全独立自包含（强约束）**：当交付多段时（如用户要求多个片段），每个段必须是**完全独立自包含的提示词**——各自内嵌完整的角色锚点、道具锚点、场景锚点、三重身份、全局约束、动作段与负向约束。**禁止使用"共用锚点段+各段引用"的总分结构**。用户复制任何一段出去都应能直接使用，无需拼接或补充上下文。不得合并为一个合集文件内含所有段，也不得让段依赖另一段的内容（除 `@img/@视频` 参考绑定外）。每段头部标注生成模式（文生/图生）及参考绑定关系。
- **交付正文严禁任何时长/时长目标字样**：提示词正文、交付说明、注释、头注里一律不得出现“单次生成 30s”“以 30s 为单元”“共 N 段各 30s”“原 75s 重组”等任何把“单次生成时长”或“分段”写出来的字样——这类表述会被模型误解为“要拆成多段/带时长”。时长与分段只存在于 `内部长度校验` 的导演规划里，绝不下行到交付内容。
- **末尾局部硬约束**：所有正式提示词末尾使用 `## 局部硬约束`，只写当前段的画面负向约束和连续性锁定，必须明确禁止字幕、自动字幕、说明字幕、内嵌文字、水印、logo、品牌标识和未授权可读文字；不要加入真人参考图声明，不要加入“只做一段，整段一次生成……”整段话。
- 交付结构默认即一段；需要在交付头部说明组织方式时，只写逻辑先后（如“首段文生 / 后续图生接续”）；不要在提示词末尾重复单段说明，也不得写各自时长或“生成两段”。
- `@图片/@视频/@音频/@音效` 引用必须声明用途（参考什么、不参考什么），例：“@视频1仅参考运镜轨迹与动作节奏，不保留原画面质感”。
- 需要干净底片时显式写“纯净视频，全程无字幕、无背景音乐”；需要指定字幕/文字语言时显式声明“画面所有文字必须为[语言]，禁止出现其他语言文字”。
- 需要去除参考素材 BGM 时写“去除@视频1中的背景音乐，仅保留人声”。
- 负向约束放心写：禁止字幕/水印/logo/IP 角色/品牌元素，2.5 响应可靠。
- 不生成资产库提示词（角色图/场景图/道具图/三视图）。
- 白模任务使用 2.5 白模公式——粗颗粒：【参考声明】+【对应关系映射】+【剧情详述】+【场景处理】+【整体收束】；细颗粒：【渲染指令】+【分段渲染描述】+【场景处理】+【整体收束】。

## 时长选择参考

| 剧本特征 | 建议时长 | 理由 |
|---|---|---|
| 一个眼神/一个反应/一个动作 | 4-6 秒 | 短镜，不拖 |
| 一句台词 + 一个动作 | 6-8 秒 | 刚好说完做完 |
| 两句台词交替 + 反应 | 8-12 秒 | 对话节奏 |
| 三句台词 + 走位 + 动作 | 12-15 秒 | 编排紧凑 |
| 追逐/打斗/多人交互/复杂连招 | 15-30 秒 | 2.5 支持 30 秒单次，动作密度高不必硬切 |
| 古风台词（慢速）+ 情绪 | 比现代语速 +2-3 秒 | 古风语速 2-3 字/秒 |
| 完整短片/MV/预告（多镜头叙事） | 超长视频模式 <=180 秒 | 一次性直出，长时序一致性好 |
| 已有成片想继续演 | 延长段 <=30 秒/次，总长 <=60 秒 | 套娃延长，分段导演控制 |

## 质量自检

输出前必须确认：

**基础检查**
- [ ] 是否只输出视频提示词，没有角色/场景/道具资产库内容？
- [ ] 是否只在内部完成长度校验，且最终提示词正文没有秒数、时间戳、帧号或时间区间？
- [ ] 测算总时长是否 <= 规划时长？
- [ ] 台词是否逐字锁定、不被修改？多语种台词是否保留原语言？
- [ ] 是否从 4-30 秒中选择具体时长，而非默认拉满？
- [ ] 动作段是否按实际先后排列，前后状态能够连续承接？
- [ ] 是否给出了多模态版 + 纯文字版，且两版都不含时间标签？
- [ ] `@` 素材引用是否声明了"参考什么、不参考什么"？
- [ ] 需要纯净素材/指定文字语言/去除 BGM 时，是否写了显式声明？

**身份与视觉语言检查（刺猬星球方法）**
- [ ] 提示词是否在动作段之前写了三重身份（场景身份、环境身份、人物身份）？
- [ ] 是否有抽象形容词（高级感/电影感/真实/氛围好）未被翻译成可见证据？
- [ ] 是否预判了模型误解——对容易触发默认补齐的词写了反默认限制？

**镜头语言检查（storyboard-director 方法）**
- [ ] 每个动作段是否写明了景别，且景别选择有叙事动机（不是随机选的）？
- [ ] 是否回答了"为什么是这个景别而不是更广或更近一档"？
- [ ] 镜头运动是否有叙事动机（承诺/犹豫/追逐/揭示/隐藏/空间澄清/情感接近/退缩），而非装饰性运动？
- [ ] 每个动作段是否写明了构图目标（谁拥有画面中心或主导权重）？
- [ ] 画面层级是否写清了前景/中景/背景，而非随机堆叠？
- [ ] 主角画面权重是否正确——主角在画面中心或更强对比，配角从边缘进入？
- [ ] 表情变化强度是否大于镜头运动强度（镜头不抢戏）？
- [ ] 运镜是否写在句体中，而非堆叠在标签里？
- [ ] 每个动作段是否明确写出“静态镜头”或“动态镜头”？
- [ ] 动态镜头是否写清起始相对机位、主体相对位置、运动路径、跟随/等待对象、停止点和终帧构图？
- [ ] 静态镜头是否写明镜头固定不移及其叙事原因，并保持人物移动后的相对位置和道具状态可读？
- [ ] 镜头运动是否服从人物 blocking，而不是用运动标签替代空间调度？

**光影设计检查（storyboard-director 方法）**
- [ ] 光影是否翻译为可见结果，而非片场技术参数（无 K 值、无度数、无光比数值）？
- [ ] 是否写明了光源的世界内动机（太阳/窗户/灯笼/月光等），而非泛用"电影光"？
- [ ] 光影策略是否匹配当前情感（舒适/脆弱/奇幻/紧张/喜悦）？
- [ ] 色温是否作为冷暖关系来写，而非单一数值？
- [ ] 材质光影行为是否匹配（织物/皮肤/玻璃/金属/粒子各有偏好光法）？
- [ ] 光影是否服务于叙事（观众应感受到什么情绪 -> 必须看清什么 -> 光源动机），而非装饰？

**表演与道具检查**
- [ ] 画面描述是否摄影机可见（动作动词 + 物理细节），跨区间角色锚点是否重复？
- [ ] 男女主是否具备可复现的明星感与辨识度（具体脸型、五官、识别标记），并写出真实皮肤/毛发纹理及光线反射，而非只写"明星脸/高级感"？
- [ ] 每个 `@` 参考是否有唯一职责，且没有互相矛盾或无关参考？
- [ ] 主要动作是否具备准备/触发、执行、结果、反应四步，并包含衣料/头发/道具的二次物理反应？
- [ ] 每个出镜角色是否有明确的当下目标、阻力、策略和失败/成功后的残留状态？
- [ ] 动作段是否写出眼部动态、面部微反应、呼吸、手上动作、重心或关系距离中的至少两类可见情绪证据？
- [ ] 情绪是否由触发和策略产生，而不是只写“紧张、悲伤、愤怒、克制、温柔、好看”等抽象标签？
- [ ] 是否有反应在搭档台词结束前开始、思考先于台词、手上动作被打断作为重音的表演证据？
- [ ] 对白是否独立放在台词字段，并写明说话时机、音色、语速、音量、换气、停顿、重音和句尾状态？
- [ ] 是否逐段重复固定音色锚点，并声明无参考音频时禁止临时变声、口音和音域漂移？
- [ ] 30秒段是否至少有两个剧情动作链、两轮对白或声音事件交替，以及一次目标/位置/道具状态变化？
- [ ] 是否每句对白都绑定了可见动作、视线变化或道具结果，而不是人物原地站立说话？
- [ ] 关键道具状态是否有当前状态、可见标记、禁止状态和合法变化时点？
- [ ] 是否没有废话填充，每个动作段都有不可替代的叙事价值？

## 增强来源声明

本 skill 的 Step 4.1-4.4 和质量自检增强自以下来源：

**刺猬星球提示词方法**（`C:/Users/lsb/Documents/刺猬星球提示词资料库/`）：
- 方法卡 03《身份前置与反着写》：三重身份（场景身份/环境身份/人物身份）必须先于动作出现。
- 方法卡 02《五块结构法》：情绪+主体+光线+镜头+细节的五块拆分。
- 方法卡 04《视觉语言不是关键词》：抽象词翻译为可见证据。
- 方法卡 05《光线控制》：光线至少写方向、光比、色温三件事。
- 方法卡 06《误解机制与反向控制》：反向写、具体写、明确写。

**storyboard-director**（`ai-video-skill-route-export/storyboard-director/references/`）：
- `lighting_design.md`：情感光影策略（五种）、光比映射情感（四档）、色温关系（四种模式）、动机光源、材质光影行为、Seedance 可见结果转译。
- `director_decision_framework.md`：导演决策栈（九项有序）、镜头运动动机（八种合法动机）、主角画面权重规则、景别选择追问。
- `storyboard_prompt_format.md`：景别前标签规则（最多 1-2 个、景别在前）、运镜写句体不写标签。
- `evaluation_rubric.md`：构图逻辑评分、镜头动机评分（硬性失败项）。

增强原则：取长补短，不替代 sd2.5skill 原有的 Seedance 2.5 渠道规格、时间测算和 AB 双段模式；仅在 Step 4（丰富完善成可执行的画面）和质量自检中增加约束力。

表演系统来源：`outputs/niannian-ai-video-workflow-bundle-v1/skills/hell-grind/references/acting-system.md`。本项目将其“压力下的行为、目标/阻力/策略/节拍/潜台词、倾听反应、眼部动态、重心与呼吸、手上动作、距离和地位、双重真相”规则编译进每个动作段；不直接把情绪标签当作表演指令。